Descargar Las 17 mejores bandas sonoras de 2017 Película gratis

Continuamos desgranando lo mejor que nos ha dado el curso cinematográfico 2017, centrándonos en esta ocasión en lo que respecta a la parte auditiva del cine; concretamente, a las bandas sonoras, siendo estas las 17 mejores que hemos podido escuchar a lo largo del año.

Como apunte antes de entrar en materia, cabe remarcar nuestra decisión de centrarnos en las B.S.O. que nos ofrecen composiciones originales, por lo que nos hemos visto obligados a dejar fuera de la lista a magníficas recopilaciones como las de ‘Baby Driver’, ‘Guardianes de la galaxia vol. 2’ o ‘Fast and Furious 8’. Dicho esto, dadle al play y acompañadnos a través de esta celebración de la mejor música de los últimos doce meses.

‘La La Land’ (Justin Hurwitz)

Cuando la banda sonora de una de las primeras películas que has visto en el año te sigue acompañando el último día del mes de diciembre es que sus responsables algo han hecho bien. Las composiciones de Justin Hurwitz para el espléndido musical de Damien Chazelle son una auténtica maravilla; desde las íntegramente instrumentales hasta las acompañadas por las —imperfectas— voces de Ryan Gosling y Emma Stone, arrancando con esa genialidad titulada ‘Another Day of Sun’ que me dejó los ojos empapados en lágrimas en una fusión perfecta de música e imagen.

‘Dunkerque’ (Hans Zimmer)

Se puede definir al último filme de Christopher Nolan de muchas maneras —todas ellas positivas—, pero pocas tan acertadas como la de “experiencia cien por cien inmersiva”. Gran parte de la culpa de que ‘Dunkerque’ nos atrape nada más arrancar y no nos suelte hasta su último fotograma recae sobre los hombros de un Hans Zimmer en estado de gracia que, con el sonido de un segundero y una ilusión auditiva conocida como “Escala de Sheppard” genera una atmósfera asfixiante y capaz de poner de los nervios hasta al espectador más pasivo del patio de butacas.

‘A Ghost Story’ (Daniel Hart)

La película gustará más o menos —a mi, particularmente, no me terminó de convencer—, pero la fuerza que atesora su banda sonora y lo bien que viste al conjunto no se puede negar bajo ningún concepto. Las composiciones de Daniel Hart ejemplifican a la perfección ese dicho que sentencia que en la variedad está el gusto, explotando la vis emocional de la cinta con un conjunto desvergonzado que no teme intercalar las piezas más clasicistas con, por ejemplo, la percusión electrónica.

‘El amanecer del planeta de los simios’ (Michael Giacchino)

Hablar de Michael Giacchino es hacerlo de un éxito asegurado. Su segunda participación en la franquicia —y cuarta colaboración con el director Matt Reeves— cumple esta máxima a la perfección, brindando unas composiciones que se adaptan a cada uno de los pasajes de la historia. Desde la hermosa ‘Paradise Found’ hasta la espectacular ‘Assault of the Earth’ —pasando por la divertida ‘Planet of the Escapes’, esta banda sonora conforma uno de los mejores trabajos del incansable compositor de New Jersey.

‘Blade Runner 2049’ (Hans Zimmer & Benjamin Wallfisch)

En primera instancia, la banda sonora de ‘Blade Runner 2049’ comenzó a ser compuesta por Jóhan Jóhannsson; el compositor de cabecera de Denis Villeneuve. No obstante, cuando el islandés ya había comenzado a dar forma a las partituras de la continuación del clásico de Ridley Scott, Hans Zimmer le mandó al banquillo para concluir el trabajo junto a su colaborador habitual Benjamin Wallfisch. El resultado no llega al nivel de la obra de Vangelis para la cinta original, pero las melodías futuristas de Zimmer y compañía, imitando el estilo de estos últimos, logran alcanzar unas cotas de calidad difícilmente igualables.

‘Wind River’ (Nick Cave & Warren Ellis)

Esta pareja de genios llamados Nick Cave y Warren Ellis ya demostraron de lo que son capaces en ‘The Road’, ‘Comanchería’ o ‘El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford’. En esta ocasión, los compositores nos transportan a los gélidos parajes en los que transcurre la película con una selección de piezas fantástica que alcanza nuevos niveles cuando las voces hacen acto de presencia en cortes como ‘Three Seasons in Wyoming’.

‘Rey Arturo: La leyenda de Excalibur’ (Daniel Pemberton)

Aunque la defienda a capa y espada, puedo comprender que, para muchos, la nueva película de Guy Ritchie haya sido un —divertidísimo— disparate capaz de mostrar la cara más hortera y rancia del blockbuster contemporáneo, pero hablar de su bandas sonora es algo completamente diferente. El trabajo de Daniel Pemberton es tan vigoroso como ecléctico, intercalando piezas de lo más añejas y rimbombantes con experimentos tan deliciosos como la alucinante ‘Growing Up Londinium’.

‘Prevenge’ (Toydrum)

La banda sonora de ‘Prevenge’ ha sido una sorpresa tan inesperada como la propia película. Donde el filme triunfa gracias a su peculiar sentido del humor y su genial factura, las composiciones de Toydrum se antojan un soplo de aire fresco ante tanta orquesta con uno de los mejores trabajos de sintetizador de los últimos años. Ritmos y ambientes de primera categoría con un aire retro impagable.

‘Brawl in Cell Block 99’ (Jeff Herriott & S. Craig Zahler)

Tras haberla disfrutado en la última edición del Festival de Sitges, ‘Brawl in Cell Block 99’ se ha convertido en una de mis películas de cabecera. Su brutalidad, su maravilloso guión y ese intachable espíritu grindhouse quedan complementados a las mil maravillas por una banda sonora setentera a más no poder que, aunque parezca lo contrario, está formada por siete composiciones originales del propio director de la película y Jeff Herriott.

‘El gran showman’ (Benj Pasek & Justin Paul)

Era de esperar que el otro gran musical del año —con permiso de ‘La La Land’— contase con un puesto en esta selección de las mejores bandas sonoras de 2017. No soy un gran partidario de este tipo de anacronismos musicales —me sucedió exactamente lo mismo con ‘Moulin Rouge’—, pero es innegable que el trabajo de Benj Pasek y Justin Paul alimenta hasta límites insospechados el nivel de espectáculo de ‘El gran showman’; especialmente cuando el polifacético Hugh Jackman presta su voz a las composiciones.

‘Wonder Woman’ (Rupert Gregson-Williams)

En DC habrán hecho muchas cosas mal, pero uno de los campos en los que barren por completo a la competencia es en el mimo que vierten sobre sus bandas sonoras y la potencia de las mismas. Puede que la obra de Rupert Gregson-Williams para ‘Wonder Woman’ haya decidido no incluir el salvaje leit-motiv que Zimmer y Jukie-XL crearon para el personaje en ‘Batman V Superman’, pero esa maravilla de nueve minutos titulada ‘No Man’s Land’ compensa con creces. Así se compone una B.S.O. memorable para un filme de superhéroes.

‘Good Time’ (Oneohtrix Point Never)

Este thriller dirigido por Benny y Josh Safdie, y protagonizado por Robert Pattinson aún no ha llegado a nuestros cines, pero su bestial banda sonora a cargo de Oneohtrix Point Never conforma uno de esos casos en los que las composiciones musicales de un filme pueden disfrutarse de forma individual. Música electrónica de primerísimo nivel que culmina en un fantástico último corte presidido por la hipnótica voz de Iggy Pop.

‘Coco’ (Michael Giacchino)

La relación de Michael Giacchino con Pixar, además de longeva —comenzó en 2004 con ‘Los increíbles’—, le ha servido para hacerse con un Oscar de la academia por su labor en ‘Up’. Como no podía ser menos, en ‘Coco’ vuelve a brillar como de costumbre, fusionando su estilo habitual con los sonidos mexicanos en un ejercicio musical de lo más emotivo.

‘Paddington 2’ (Dario Marianelli)

Al igual que el largometraje en sí, la banda sonora de Dario Marianelli para ‘Paddington 2’ es una auténtica preciosidad: sensible, emocionante, dulce, y cálida como el abrazo de un osito devorador de mermelada. Tal vez sea un blandengue, pero se me hace imposible escuchar ‘The Pop-Up Book’ sin que se me haga un nudo al estómago e intenten aflorar las lágrimas. Es uno de los efectos de esa magia que envuelve la buena música. Magistral.

‘El hilo invisible’ (Jonny Greenwood)

‘El hilo invisible’ supone la cuarta colaboración entre Jonny Greenwood, guitarrista de Radiohead, y el director Paul Thomas Anderson, siendo la última de ellas en la estimable ‘Puro vicio’. En esta ocasión, el trabajo del músico supera con creces todo lo que haya compuesto para la pantalla grande, ofreciendo una experiencia impagable incluso en su escucha en solitario, como bien demuestra ‘House of Woodcock’, el hermoso corte que preside estas líneas.

‘Ghost in the Shell’ (Clint Mansell & Lorne Balfe)

Es de juzgado de guardia que no se hayan dignado en editar la fabulosa banda sonora que Clint Mansell y Lorne Balfe han creado para la irregular ‘Ghost in the Shell’. Podría decirse que las evocadoras partituras del dúo le quedan grandes incluso al filme de la Johansson, con unos cortes impecables construidos a base de sintetizadores y con todo el alma cyberpunk que transpiraba el anime original de Mamoru Oshii.

‘Madre!’ (Jóhann Jóhannsson)

Cerramos la lista con una selección un tanto particular. Y es que ‘Madre!’, la última genialidad de Darren Aronofsky no tiene una “banda sonora” al uso tal y como las concebimos. En lugar de eso, el director decidió aliarse con el compositor Jóhann Jóhannsson quién, haciendo las veces de algo equivalente a “consultor sonoro”, diseñó una grotesca base auditiva para el demencial relato protagonizado por Jennifer Lawrence. Ruidos, sonidos varios y algún que otro experimento para una B.S.O. tan atípica como el filme al que acompaña.

 

Descargar Las 17 mejores bandas sonoras de 2017 En Ligne

Descargar Las 17 mejores bandas sonoras de 2017 Torrent 

 

Descargar Las 17 mejores bandas sonoras de 2017 español, Descargar Las 17 mejores bandas sonoras de 2017 Gratis en espanol, Descarga Las 17 mejores bandas sonoras de 2017 español, Las 17 mejores bandas sonoras de 2017 Descargar Gratis español, Las 17 mejores bandas sonoras de 2017 Gratis español, streaming Las 17 mejores bandas sonoras de 2017 Gratis español, ver Las 17 mejores bandas sonoras de 2017 Gratis español,

Descargar Las 10 mejores pelculas NO ESTRENADAS (en cines) de 2017 Película gratis

Recuperamos la pseudo tradicin que nos saltamos en 2016 de reivindicar, destacar o mencionar un puado de pelculas que, por una razn o por otra, no todo el mundo ha podido ver en una pantalla de cine por estos lares… o bueno, algo que se le parezca, que el titular es demasiado bonito como para cambiarlo.

Por hacer tiempo hasta que llegue 2018, que se est haciendo tanto de esperar como cualquier otro ao.

Brawl in Cell Block 99

La mejor pelcula de la ltima edicin del Festival de Sitges. O al menos, la ms contundente, as como la consagracin de S. Craig Zahler tras ‘Bone Tomahawk’. Pura “exploitation” de los 70 servida en bandeja de plata, con una aplastante sinceridad y una ltima media hora realmente impactante. A Espaa llegar en primavera de 2018 en DVD/Blu-ray, un (pequesimo) consuelo.

Brigsby Bear



Otra pelcula vista en el mencionado festival tabarniense, posiblemente, la ms encantadora de cuantas se dejaron ver por aquellas latitudes. Divertida y tierna a la vez, ingenua pero no caricaturesca que funciona por la pureza y simpleza de unas emociones que la sitan como el reverso luminoso de ‘The Disaster Artist’. En enero tambin nos llegar en formato domstico, por cierto.

Free Fire



Aunque como ya comentamos en su crtica, para el caso tambin nos vadran otras pelculas como ‘Indignacin‘, ‘Mujeres del siglo XX‘, ‘Al filo de los diecisiete‘ o las dos previamente mencionadas en este artculo. Como otras tantas que se sitan dentro de ese “punto ciego” del mercado domstico, como otras tantas a reivindicar que han volado por debajo del radar por una mera cuestin de mala suerte, que no de calidad.

La ‘Liga de la Justicia‘ segn Zack Snyder



Posiblemente, la pelcula que ms ha dado y ms dar de qu hablar de este 2017. Y la culpa de ello, bsicamente, la tiene alguien en Warner Bros. al que le gusta jugar a ser Harvey Weinstein, ya se sabe, famoso por meter mano a pelculas y mujeres. Nunca sabremos a ciencia cierta la verdad, y por lo tanto, nunca dejaremos de especular sobre qu habra pasado si Zack Snyder hubiera terminado la pelcula tal cual se concibi en un primer momento.

Mary and Max



Una de las mejores pelculas de animacin del siglo XXI. Y sin embargo ha tardado ocho aos en llegar de manera oficial/legal a nuestro pas, cuando parece que ya todo el mundo que tiene el buen gusto de saber que existe la ha podido disfrutar. No ha sido hasta este 2017 que Movistar la ha recuperado de igual modo que, por ejemplo Netflix, tambin ha estrenado ‘Sin City: Una dama por la que matar‘ en nuestro pas tres aos (y pico) despus de su estreno norteamericano.

Hunger



La pelcula que puso en el mapa al director Steve McQueen y al actor Michael Fassbender, ambos posteriormente nominados al scar por ’12 aos de esclavitud’. Si la pera prima de Adam Elliot ha tardado ocho aos en llegar, la pera prima de McQueen ha tardado uno ms, nueve. La guerra “del streaming” se supone que acabar con estas largas esperas que animan a no ser “legales” por nuestro propio bien. Crucemos los dedos porque as sea.

All These Sleepless Nights



“Dicen que si combinas una vida de experiencias y las revives todas de una vez terminars viendo fuegos artificiales por cuatro das seguidos”. Que segn que pelculas nos lleguen en DVD o VOD no siempre es un consuelo, como en el caso de este extrao, pero estimulante documental con el que Michal Marczak gan el premio al mejor director en Sundance (en enero de 2016, ojo). Como deca Christopher Nolan, para hacer de una pelcula una experiencia se requiere una sala de cine. La mayora de las veces.

Logan Noir



Al igual que la versin en blanco y negro de ‘Mad Max: Furia en la carretera‘, la versin en blanco y negro de la ltima aventura de Hugh Jackman como el famoso superhroe de Marvel es una delicia. No es lo mismo rodar en color que en blanco y negro, o al menos, eso se supone. La prueba de que los estudios en Hollywood, aprovechando que son quines tienen el dinero en los bolsillos, deberan de ser algo ms valientes (aunque sin perder por ello el sentido comn como para invertir 200 millones en empresas tan kamikazes como ‘Valerian y la ciudad de los mil planetas‘).

Twin Peaks (2017)



Y por qu no? Al fin y al cabo no hay nada igual a lo que sea que han hecho David Lynch y Mark Frost, ya sea una tontera, una genialidad o las dos cosas a la vez. Ni en la pequea ni en la gran pantalla. Lo que es cierto es que a los que nos ha gustado, a la mayora, no les importara pasar 18 horas delante de una pantalla de cine viendo la T3 de dicha… obra. Es ms, si sirviera de algo, no seramos pocos los que se lo pidiramos a los Reyes Magos.

Y diez… la que ustedes quieran, conozcan o les plazca. Un top al fin y al cabo no deja de ser una cuestin meramente personal, algo que hace en la sobremesa medio aburrido mientras hace tiempo para que llegue la hora de comer la racin anual de uvas. Una cuestin meramente personal, y ms en uno de estos casos en los que partimos de aquello que no hemos podido ver, sino de lo que hemos tenido la oportunidad de ver. Y bueno, si metemos a ‘Twin Peaks’ como quin dice, todo es tan posible como a la vez, irrelevante. Y eso, qu feliz 2018.

Las 10 mejores pelculas NO ESTRENADAS de 2015.


Las 10 mejores pelculas NO ESTRENADAS de 2014.


Las 10 mejores pelculas NO ESTRENADAS de 2013.


Las 10 mejores pelculas NO ESTRENADAS de 2012.


Las 10 mejores pelculas NO ESTRENADAS de 2011.



 

Descargar Las 10 mejores pelculas NO ESTRENADAS (en cines) de 2017 En Ligne

Descargar Las 10 mejores pelculas NO ESTRENADAS (en cines) de 2017 Torrent 

 

Descargar Las 10 mejores pelculas NO ESTRENADAS (en cines) de 2017 español, Descargar Las 10 mejores pelculas NO ESTRENADAS (en cines) de 2017 Gratis en espanol, Descarga Las 10 mejores pelculas NO ESTRENADAS (en cines) de 2017 español, Las 10 mejores pelculas NO ESTRENADAS (en cines) de 2017 Descargar Gratis español, Las 10 mejores pelculas NO ESTRENADAS (en cines) de 2017 Gratis español, streaming Las 10 mejores pelculas NO ESTRENADAS (en cines) de 2017 Gratis español, ver Las 10 mejores pelculas NO ESTRENADAS (en cines) de 2017 Gratis español,

Descargar Crítica de una de las series más originales del año Película gratis

En la era de la reivindicación del crimen real (true crime) como género importante e interesante, durante los últimos meses hemos visto decenas de propuestas asombrosas que confirman que este tipo de series, películas y documentales nos tienen conquistados. El oscarizado Errol Morris (‘Rumores de guerra’) lo sabe y ha creado con ‘Wormwood‘ una miniserie mezcla de documental y dramatización que es realmente fascinante.

En un misterio digno de Íker Jiménez y su ‘Cuarto Milenio’, ‘Wormwood’ se centra en la misteriosa muerte de Frank Olson (Peter Sarsgaard en la dramatización), un bioquímico hombre de familia y empleado de la CIA que “cae” o “salta” desde la ventana de la habitación 1018A de un hotel del centro de Manhattan. Esa aparente contradicción en los informes sobre su muerte traerá de cabeza a su hijo Eric, que intenta descubrir qué pasó realmente y en qué estaba metido su padre.

Errol Morris usa una narración partida: por un lado el documental en el presente, usando el testimonio de un septuagenario Eric Olson como principal ingrediente de una serie de entrevistas a otros sujetos de interés, incluyendo ex-agentes de la CIA. Estas intervenciones son complementadas por una dramatización que intenta recrear los últimos días de Frank Olson y cómo esto cuadra con los experimentos del proyecto MK-Ultra y el uso del LSD para el control mental en unos Estados Unidos en el albor de la guerra fría y los experimentos con armas biológicas.

A lo largo de los seis episodios de ‘Wormwood’ vamos profundizando más en esta búsqueda de respuestas por parte de Eric viendo cómo los sucesivos testimonios y limitadas pruebas cambian el escenario y la percepción de lo que pasó realmente en esos nueve días desde la misteriosa reunión en una cabaña recóndita hasta que Frank se estrelló en el suelo de Nueva York.

Wormwood CIA

‘Wormwood’ es una de esas obras que poco, o nada, se parece a lo que hemos visto hasta ahora. Morris se las ingenia para innovar a través de un estilo peculiar un docudrama que, de otro modo, sería tan altamente convencional como un episodio aleatorio de ‘Crímenes imperfectos’. La realización es imponente y el montaje es preciso y la narrativa es absorbente. Algo que no nos debería extrañar ya que estamos ante el director de un documental básico de este género como es ‘The thin blue line’.

Este estilo tan característico funciona muy bien en un documental que, entre otras cosas, habla de conspiración, la paranoia propia de la guerra contra los rusos (y antiamericanos) y la búsqueda (y consecuencias) de la verdad en un mundo de por sí opaco como es el del espionaje y la inteligencia. No faltan los viajes por decenas de documentos y palabras clave, fragmentos del ‘Hamlet’ de Laurence Olivier y esa pantalla partida mostrando diferentes ángulos para que no nos perdamos nada. Una técnica particularmente incisiva a la hora de recalcar alguna sentencia de Eric.

Wormwood experimento

Morris aprovecha que estamos en la era del binge-watching para planificar cada entrega de ‘Wormwood’. En la forma bien podría pasar por una película de poco más de cuatro horas (de hecho así se mostró en salas de cine) donde cada episodio da paso al posterior sin apenas más solución de continuidad que los hipnóticos créditos. Sin embargo, según va avanzado la miniserie, la narrativa se pierde más hacia el discurso que hacia los leves avances que a lo largo de los últimos sesenta años se van haciendo sobre el caso.

Si nos centramos en lo que Errol Morris y Eric Olson nos están contando a lo largo de ‘Wormwood’, da la sensación de que estamos ante una partida interminable de chinchón donde ya solo queda una invariable pila de descartes y ningún jugador logra cerrar la partida. Es una sensación frustrante, como de estar perdiendo el tiempo continuamente y como espectador agota, desespera. Pero esa es la intención.

Eric Wormwood

La clave de esto está en el propio título de la serie: ‘Wormwood’, que literalmente es ajenjo. La amargura de esta planta (y del astro apocalíptico al que se refiere el inicio de este “docudrama”) es lo que queda de esta investigación. Y es que quizá sea porque más que un documental sobre lo que pasó es sobre cómo la búsqueda de la verdad ha destrozado la vida de un Eric Olson obsesionado desde hace décadas por ello, que ha sido incapaz de pasar página en su vida y sus relaciones y que no recibe consuelo.

Esta tristeza, este “¿y ahora qué?”, ronda en el tono del documental. Dentro de su estilo y aparente extravagancia en según qué secuencias, Morris procura ser lo más sobrio posible y el hecho de que parece que dan vueltas continuas sobre lo mismo pide a veces más paciencia de lo que queramos conceder a ‘Wormwood’. Una propuesta que, otra cosa no, pero es sin duda una de las más originales que ha dado este 2017 que hoy termina.

 

Descargar Crítica de una de las series más originales del año En Ligne

Descargar Crítica de una de las series más originales del año Torrent 

 

Descargar Crítica de una de las series más originales del año español, Descargar Crítica de una de las series más originales del año Gratis en espanol, Descarga Crítica de una de las series más originales del año español, Crítica de una de las series más originales del año Descargar Gratis español, Crítica de una de las series más originales del año Gratis español, streaming Crítica de una de las series más originales del año Gratis español, ver Crítica de una de las series más originales del año Gratis español,

Descargar Fecha de estreno y tráiler Película gratis

Para algunos es una de las series más destacadas del género de terror televisivo y, la verdad, es que viendo los elogios de nuestro compañero John Tones sobre su segunda temporada, voy a tener que darle una segunda oportunidad a ‘Channel Zero‘. La antología de SyFy está gozando de cierta popularidad y la cadena parece que no quiere perder a su público y ha decidido estrenar su tercera temporada antes de lo que esperábamos.

Así lo ha anunciado la cadena a través de su último teaser que, desafortunadamente, está bloqueado geográficamente. Al final de dicho adelanto se desvelaba que SyFy estrenará ‘Channel Zero: Butcher’s Block’ el 7 de febrero de 2018, poco más de tres meses después del final de ‘No end’s house’, su segunda entrega.

‘Channel Zero: Butcher’s Block’, que me imagino podremos ver en España a través de HBO España al igual que las anteriores, seguirá a Alicia (Olivia Luccardi) que llega a una nueva ciudad y descubre que hay una serie de desapariciones conectadas al rumor sobre unas escaleras misteriosas en los peores barrios de la ciudad. Con la ayuda de su hermana, descubrirá que algo está cazando a los residentes del lugar.

Por alguna razón, el primer episodio de ‘Channel Zero’ no me gustó. No sé si es más porque Nick Antosca no mostró las cartas necesarias al principio o porque por lo general no me convenció esta aproximación a lo creepypasta, al mundo de las leyendas urbanas terroríficas. Sin embargo es una serie que me llama la atención y su formato antológico hace que pueda probar directamente con esta tercera temporada.

 

Descargar Fecha de estreno y tráiler En Ligne

Descargar Fecha de estreno y tráiler Torrent 

 

Descargar Fecha de estreno y tráiler español, Descargar Fecha de estreno y tráiler Gratis en espanol, Descarga Fecha de estreno y tráiler español, Fecha de estreno y tráiler Descargar Gratis español, Fecha de estreno y tráiler Gratis español, streaming Fecha de estreno y tráiler Gratis español, ver Fecha de estreno y tráiler Gratis español,

Descargar Se cancela ‘White Famous’, la serie basada en la vida de Jamie Foxx Película gratis

Parece que, con el fin de año, alguna que otra cadena está haciendo lo de borrón y cuenta nueva y deshacerse de las series que no le han funcionado. Hoy toca hablar de una de las dos nuevas propuestas que tuvo Showtime este otoño: ‘White Famous‘, la serie inspirada en las experiencias de Jamie Foxx al saltar a la fama, ha sido cancelada.

Creada y escrita por Tom Kapinos, máximo responsable de ‘Californication’ (con la que, de hecho, compartía universo), ‘White Famous’ seguía la vida del joven cómico Floyd Mooney (Jay Pharoah), cuya fama empieza a despuntar y se verá intentando mantener su credibilidad mientras se vuelve un “famoso como un blanco”.

De audiencias casi que mejor no hablar. El estreno de ‘White Famous’ apenas logró los 150 mil espectadores y durante toda la temporada se ha situado con unos datos muy por debajo de sus compañeras de noche: la debutante ‘SMILF’ (que ha sido renovada por una segunda temporada) y ya no digamos la veterana ‘Shameless’.

La primera, y ahora única, temporada de ‘White Famous’ (que ha emitido Movistar+ en España) ha recibido unas críticas más bien tibias. Yo de hecho no tuve ánimos después de ver el primer episodio de continuar la serie. Un guion flojo y un Jay Pharoah bastante descolocado sumándose a una larga fila de cómicos de ‘SNL’ que no logran encajar fuera del decorado neoyorquino.

 

Descargar Se cancela ‘White Famous’, la serie basada en la vida de Jamie Foxx En Ligne

Descargar Se cancela ‘White Famous’, la serie basada en la vida de Jamie Foxx Torrent 

 

Descargar Se cancela ‘White Famous’, la serie basada en la vida de Jamie Foxx español, Descargar Se cancela ‘White Famous’, la serie basada en la vida de Jamie Foxx Gratis en espanol, Descarga Se cancela ‘White Famous’, la serie basada en la vida de Jamie Foxx español, Se cancela ‘White Famous’, la serie basada en la vida de Jamie Foxx Descargar Gratis español, Se cancela ‘White Famous’, la serie basada en la vida de Jamie Foxx Gratis español, streaming Se cancela ‘White Famous’, la serie basada en la vida de Jamie Foxx Gratis español, ver Se cancela ‘White Famous’, la serie basada en la vida de Jamie Foxx Gratis español,

Descargar Salvando al Reino de Oz Película gratis

P

Ttulo: Salvando al Reino de Oz

Ttulo Original: Urfin Dzhyus i ego derevyannye soldaty

Gnero: Animacin

Nacionalidad: Rusia

Ao: 2017

Director: Fyodor Dmitriev, Darina Shmidt, Vladimir Toropchin

Guin: Aleksandr Boyarskiy

Reparto: Dmitriy Dyuzhev, Konstantin Khabenskiy, Sergey Shnurov

Sinopsis: El astuto y malvado Urfin pretende coronarse como rey del fantstico Reino de Oz, apoderarse de Ciudad Esmeralda con sus soldados de madera y cambiarle el nombre a Urfinville. Para impedirlo se pondr en accin Dorothy, la pequea y dulce nia con zapatos mgicos, que contar con la ayuda de sus amigos: el perro Toto, el Hombre de Hojalata, el Espantapjaros y el Len Cobarde. Pero para poder derrotar a Urfin deben descubrir antes quin es realmente.

Fecha de Estreno: Viernes, 19 de Enero de 2018

Web Oficial

Valoracin de los usuarios:  

 

Descargar Salvando al Reino de Oz En Ligne

Descargar Salvando al Reino de Oz Torrent 

 

Descargar Salvando al Reino de Oz español, Descargar Salvando al Reino de Oz Gratis en espanol, Descarga Salvando al Reino de Oz español, Salvando al Reino de Oz Descargar Gratis español, Salvando al Reino de Oz Gratis español, streaming Salvando al Reino de Oz Gratis español, ver Salvando al Reino de Oz Gratis español,

Descargar Las mejores comedias y películas divertidas de 2017 Película gratis

Ya queda bien poco para decir adiós a 2017, un año en el que se han estrenado multitud de grandes películas. En esta ocasión vamos a centrarnos en las comedias, un género especialmente agradecido para el público cuando merecen la pena, y en películas con elevadas dosis de humor.

A continuación os dejo las 14 películas más divertidas de todas las estrenadas este año, ya sea por las carcajadas que solté con ellas o por el gran rato que me hicieron pasar.

‘Abracadabra’

Una película extraña que combina varios géneros de una forma que podría haber salido muy mal. En lo referente a la comedia hay algún exceso puntual que afea el conjunto, pero hay varias escenas que funcionan de maravilla, en especial aquellas que giran alrededor del personaje interpretado por Josep María Pou. Y si miramos más allá del humor encontramos una obra fascinante que está en muchas ocasiones a punto de caer en el peor de los absurdos sin llegar nunca a hacerlo.

‘Batman: La Lego película’ (‘The Lego Batman Movie’)

El primer y divertidísimo spin-off de la improbable saga no solamente contenía una enorme cantidad de gags antológicos, sino que además nos daba un estupendo retrato del hombre murciélago. A todo eso le unimos una historia con sustancia para darnos un pasatiempo quizá más sencillo que ‘La Lego Película’, pero que en términos de diversión no tiene nada que envidiarla.

‘Coco’

Una nueva joya de Pixar al que el sello de comedia se le queda muy corto. Sin embargo, es muy divertida siempre que se lo propone y eso es un factor esencial para que su componente más emocional funcione tan bien. Además, todo lo referente a la aventura en el día de los muertos es endiabladamente entretenido.

‘Fe de etarras’

Borja Cobeaga ya nos había regalado una gran película sobre el conflicto vasco -o como prefiráis llamarlo- con ‘Negociador’ y aquí da forma al que quizá sea su proyecto más querido, pues tardó muchos años en poder sacarlo adelante. El resultado es una afilada comedia que basa su humor más en las situaciones planteadas que en gags concretos -aunque también los hay y algunos muy buenos-. Quizá podría haber sido más divertida, aunque tiene un mérito enorme haber encontrado el punto justo para que una propuesta así funcione tan bien.

‘Guardianes de la Galaxia Vol. 2’ (‘Guardians of the Galaxy Vol. 2’)

La primera sigue siendo la película más divertida de Marvel pero su secuela también ofreció escenas hilarantes echando mano de un humor autoconsciente que James Gunn controla bastante bien. El problema es el sabor a aventura de transición que deja la película, algo que se intenta compensar profundizando más en algunos personajes.

‘Jumanji: Bienvenidos a la jungla’ (‘Jumanji: Welcome to the Jungle’)

Una grata sorpresa, ya que nos ofrece una aventura la mar de entretenida con momentos muy divertidos -sobre todo cuando deja que aparezca cierta vena paródica que le sienta de fábula- al mismo tiempo que actualiza la mitología de la primera entrega para adaptarla. Buena química entre sus protagonistas, siendo injusto quedarse con uno de ellos, pero el carisma de Dwayne Johnson y la entrega de Jack Black merecen especial hincapié.

‘La gran enfermedad del amor’ (‘The Big Sick’)

Una comedia romántica que innova lo justo para resultar fresca sin llegar a ser realmente diferente. Aquí el humor funciona más por las sonrisas que te saca y cómo ayuda a que ese particular romance resulte entrañable. No me olvido de la peculiar dinámica del protagonista con su familia -algo que también se traslada a su manera a la relación con los padres de ella- o a su faceta como humorista, la cual nos regala algunos de los mejores momentos de la película.

‘La llamada’

Un fenómeno teatral que logró reproducir bastante bien sus virtudes en la gran pantalla. Aquí reducir su naturaleza a una comedia sería un error, ya que es una película sobre el descubrimiento de quién quieres ser realmente, pero en todo momento hay un toque cómico que primero ayuda a que su singular propuesta –las dos monjas son impagables en ese aspecto- te llegue y luego es la base de la que despega cuando llega el momento de emocionar al espectador.

‘Los del túnel’

No voy a negar que tenía muy poca confianza en una película que se vendía como producida y protagonizada por Arturo Valls, a quien normalmente no soporto demasiado. Sin embargo, esta visión de lo que sucede a continuación de donde suelen dejarnos las películas para ofrecernos una comedia amarga en la que los gags están perfectamente medidos para que se puntito cruel nunca se pierda pero sin que por ello llegue a perder nunca la gracia de la situación de este grupo de supervivientes sin rumbo.

‘Spider-Man: Homecoming’

Debo de ser de los pocos que disfrutaron mucho con las dos aventuras de Andrew Garfield como el trepamuros, hasta el punto de preferirlas a las de Tobey Maguire con Sam Raimi tras las cámaras. Sin embargo, este nuevo reboot me conquistó por completo, dejándome esa sensación de alegría que solo los blockbusters realmente conseguidos pueden lograr. Además, Tom Holland confirmó que es el Spider-man ideal y Michael Keaton lo bordó como el Buitre.

‘The Disaster Artist’

Un estupendo canto de amor al cine utilizando la que algunos consideran como la peor película de la historia para realizar un sentido homenaje al duro recorrido de un soñador para hacerlo realidad. La cuestión es que aquí es para hacer algo lamentable y que ha generado un culto para reírse de ella. James Franco entiende eso y se acerca a la historia buscando la comedia pero sin faltar al respeto a ‘The Room’. Además, nos da la mejor interpretación de su carrera.

‘The Square’

No voy a negar que la ganadora en Cannes me decepcionó y que su visión del mundo del arte y de la doble moral de las clases más acomodadas peca de cierta irregularidad. Sin embargo, también tiene situaciones muy divertidas saliéndose del enfoque habitual al que estamos acostumbrados en las comedias. Además, acaba confiando quizá demasiado en la efectividad de escenas puntuales, algo que ayuda a desequilibrarla pero también a que algunas de ellas sean las que más risas consigan.

‘Thor: Ragnarok’

La llegada de Taika Waititi al universo del Dios del trueno supuso potenciar su lado más cómico, algo que ya había dejado ver en ciertos momentos de la segunda entrega. Eso sí, aquí hay ocasiones en las que incluso se roza la autoparodia y es verdad que suelen ser bastante divertidos, pero luego falla cuando toca elevar la intensidad en un tramo final un tanto decepcionando. A cambio, el segundo acto está repleto de momentazos y la vis cómica de Hulk es antológica.

‘Toni Erdmann’

Una de las mejores películas del año es también un fascinante cruce entre drama y comedia. La búsqueda de un padre para volver a conectar con su hija le lleva a realizar una serie de situaciones totalmente inesperadas, con el absurdo como principal compañero de viaje sin que eso suponga perder en ningún momento el corazón emocional de la historia. Dura mucho, sí, y todo se cuece a fuego lento, por lo que no esperéis una avalancha de gags, pero merece mucho la pena.

 

Descargar Las mejores comedias y películas divertidas de 2017 En Ligne

Descargar Las mejores comedias y películas divertidas de 2017 Torrent 

 

Descargar Las mejores comedias y películas divertidas de 2017 español, Descargar Las mejores comedias y películas divertidas de 2017 Gratis en espanol, Descarga Las mejores comedias y películas divertidas de 2017 español, Las mejores comedias y películas divertidas de 2017 Descargar Gratis español, Las mejores comedias y películas divertidas de 2017 Gratis español, streaming Las mejores comedias y películas divertidas de 2017 Gratis español, ver Las mejores comedias y películas divertidas de 2017 Gratis español,

Descargar Amityville: El Despertar – Estrenos De Cine Película gratis

P

Ttulo: Amityville: El Despertar

Ttulo Original: Amityville: The Awakening

Gnero: Terror

Nacionalidad: USA

Ao: 2017

Director: Franck Khalfoun

Guin: Franck Khalfoun

Reparto: Jennifer Jason Leigh, Bella Thorne, Mckenna Grace, Cameron Monaghan, Thomas Mann, Taylor Spreitler, Jennifer Morrison, Kurtwood Smith, Dan Martino, Brian Breiter, Jordyn Utz

Sinopsis: Belle y su familia se mudan a una nueva casa, para ahorrar dinero y as ayudar a pagar la asistencia sanitaria de su hermano gemelo James, que se encuentra en coma. Pero cuando empiezan a ocurrir fenmenos extraos, incluyendo la milagrosa recuperacin de James, Belle comienza a sospechar que su madre no le ha contado toda la verdad y pronto descubre que acaban de mudarse a la terrorfica casa de Amityville.

Fecha de Estreno: Viernes, 02 de Febrero de 2018

Valoracin de los usuarios:  

 

Descargar Amityville: El Despertar – Estrenos De Cine En Ligne

Descargar Amityville: El Despertar – Estrenos De Cine Torrent 

 

Descargar Amityville: El Despertar – Estrenos De Cine español, Descargar Amityville: El Despertar – Estrenos De Cine Gratis en espanol, Descarga Amityville: El Despertar – Estrenos De Cine español, Amityville: El Despertar – Estrenos De Cine Descargar Gratis español, Amityville: El Despertar – Estrenos De Cine Gratis español, streaming Amityville: El Despertar – Estrenos De Cine Gratis español, ver Amityville: El Despertar – Estrenos De Cine Gratis español,

Descargar Todos los episodios de ‘Black Mirror’ ordenados de peor a mejor Película gratis

El pasado 29 de diciembre se estrenó la esperada cuarta temporada de ‘Black Mirror’, la fantástica serie de alma distópica y espíritu satírico creada por el siempre ácido Charlie Brooker que, por segundo año consecutivo, podemos disfrutar gracias a la plataforma de video on demand Netflix.

Con motivo de la llegada de sus seis nuevos y flamantes episodios, os proponemos este repaso a través ‘Black Mirror’ en una lista en la que, ordenados de peor a mejor, recogemos los diecinueve capítulos —especial navideño incluido— del show.

19. ‘Cállate y baila’ [T3]

Mentiría si dijese que el primer acto de ‘Cállate y baila’ no me tuvo pegado a la pantalla de mi televisión como una polilla a una lámpara fluorescente. Y es que su efectivo y sencillísimo arranque pone sobre la mesa todos los ingredientes para cocinar un divertimento de primer nivel. Por desgracia, James Watkins y Charlie Brooker —director y guionista respectivamente— convierten una prometedora premisa en una suerte de gymkhana absurda que deriva en una conclusión de lo más frustrante. Parece que, después de todo, la imagen del trollface nos la estaban enviando a nosotros.

18. ‘El momento Waldo’ [T2]

Hay que reconocer al decepcionante cierre de la segunda temporada de ‘Black Mirror’ su condición de capítulo profético por excelencia. La perspectiva que da revisitarlo desde un 2017 en el que Donald Trump está sentado en el despacho oval de la Casa Blanca aporta un plus a esta sátira política escrita por un Charlie Brooker que parece que gastó todas sus energías en las dos fantásticas piezas que preceden a ‘El momento Waldo’. Su tono cómico contrasta con la violencia y densidad emocional de ‘Oso blanco’ y ‘Ahora mismo vuelvo’, algo que incluso se agradece hasta cierto punto, pero, ni aún teniendo a nuestro propio Waldo gobernando Estados Unidos, el perezoso episodio resulta lo suficiente atractivo como para recordarlo con un mínimo de estima.

17. ‘Cabeza de metal’ [T4]

El caso de ‘Cabeza de metal’ podría perdonarse en cualquier otra serie pero, cuando hablamos de ‘Black Mirror’ es particularmente irritante exponerse a un episodio en el que la forma prevalece sobre el fondo. Ni rastro —al menos, que yo haya podido percibir— de la voluntad satírica de la serie ni de su afán edificante queda en este primer capítulo realizado íntegramente en blanco y negro. Sí, visualmente es una auténtica maravilla —no esperaba menos de David Slade—, pero una vez han finalizado sus afortunadamente escasos 40 minutos, no queda ningún poso que paladear; tan sólo la necesidad de darle al botón de “siguiente” y pasar a otros menesteres.

16. ‘USS Callister’ [T4]

O mucho me equivoco, o este es uno de esos casos en los que el término medio es prácticamente inexistente a la hora de reaccionar: u odias ‘USS Callister’, o lo amas. En mi caso, la digestión de los excesivos 75 minutos de duración del capítulo se me ha hecho excesivamente pesada, saturándome rápidamente una vez la sorpresa generada por su planteamiento y su estética deja de surtir efecto. Ni tan siquiera el notable trabajo como infame protagonista de Jesse Plemons logra hacerme disfrutar de esta —voluntaria— horterada que, más que un episodio de ‘Black Mirror’ parece un revulsivo malintencionado a ‘The Orville’.

15. ‘La ciencia de matar’ [T3]

‘La ciencia de matar’ posee muchas virtudes, pero todas ellas se van al garete —al menos, para un servidor— por culpa de un protagonista tan carismático como un melón de Villaconejos —y que me disculpen los melones—. Conducir con un personaje tan desdibujado el algo obvio pero, aún así, inteligente discurso antibelicista y crítico con los lavados de cerebro y la deshumanización del enemigo propios de un conflicto armado, es un tiro en el pie auto-infligido tanto por un Charlie Brooker al que la metáfora parece que se le escapó de las manos, como por un Jakob Verbruggen que no supo aportar una dirección lo suficientemente vigorosa.

14. ‘Odio nacional’ [T3]

De no haber durado los 90 —innecesarios— minutos que conforman el metraje de ‘Odio nacional’, es más que probable que el cierre de la tercera temporada de ‘Black Mirror’ hubiese obtenido una mejor posición en esta lista. Por desagracia, la atractiva historia detectivesca dirigida por James Hawes, heredera hasta cierto punto del espíritu de ‘Expediente-X’, se pierde en explicaciones intrascendentes y secuencias reiterativas, haciendo un flaco favor al genial mensaje sobre la toxicidad del ciertos grupos de usuarios de redes sociales y sus mensajes de odio selectivo; algo que, tristemente, está a la orden del día.

13. ’15 Millones de méritos’ [T1]

El capítulo más flojo de la primera temporada de ‘Black Mirror’ es, a su vez, uno de esos amargos ejemplos en los que un planteamiento de lo más interesante termina en lo simplemente aceptable al no exprimir al cien por cien su potencial. ’15 millones de méritos’ arranca de forma inmejorable, impulsado por su ambiciosa propuesta estética y sus intepretaciones principales pero, llegado a un punto, su progresión se estanca para revelar un desarrollo insuficiente de su premisa. Conociendo el potencial de Charlie Brooker, duele especialmente ver cómo desaprovecha la vis crítica hacia el consumo de ocio de dudosa calidad por parte de una sociedad esclava de sus propios deseos.

12. ‘Arkangel’ [T4]

Si este segundo capítulo de la última temporada de ‘Black Miror’ hasta la fecha, dirigido por una más que eficiente Jodie Foster, hubiese formado parte de la primera o segunda etapas de la serie, estaríamos hablando de uno de sus estandartes. No obstante, después de seis años, todo el potencial de la premisa de ‘Arkangel’, lo controvertido del sistema de vigilancia sobre el que se construye su trama y sus bien construidos personajes transmiten una sensación de deja-vu constante. Es una lástima, porque todas las bondades que esconde este episodio pasan sin pena ni gloria ante tus ojos mientras tu inconsciente te repite una y otra vez: “Esto ya lo habías visto antes”.

11. ‘El himno nacional’ [T1]

Es posible que, a muchos, el título de ‘El himno nacional’ no les diga demasiado; pero si hablamos del “capítulo del cerdo y el Primer Ministro” la cosa cambia, ¿verdad? Recuerdo esta carta de presentación de ‘Black Mirror’ como un puñetazo de su creador sobre la mesa, llamando la atención del público a golpe de la crítica socio-tecnológica más ácida y de ese sensacionalismo que transpira la premisa del episodio. Una pieza audiovisual que puede no haber trascendido por sus méritos técnicos o narrativos, pero que se ha instalado en la memoria colectiva del público televisivo a golpe de impacto y de, como lo llamaban en ‘Clerks 2’, erotismo entre especies.

10. ‘Black Museum’ [T4]

El segundo episodio antológico de ‘Black Mirror’ sigue la estela del genial ‘Blanca Navidad’ que protagonizó John Hamm en 2014 ofreciendo varias historias enlazadas por un nexo común que terminará explotando en un satisfactorio tercer acto. Hay que reconocer que sus fragmentos, probablemente, no sean lo más inspirado que haya escrito Charlie Brooker, pero todo el humor negro y la mala baba que destilan son impagables, exhibiendo un repertorio de personajes despreciables cuyo sufrimiento nos invitará a disfrutar como nunca. ‘Blak Museum’ se sitúa a mitad de la tabla, siendo irregular y divertido a partes iguales.

9. ‘Cocodrilo’ [T4]

John Hillcoat ya ha demostrado su maestría a través de su carrera en la gran pantalla, firmando piezas impecables como ‘La carretera’. Con ‘Crocodile’, el australiano vuelve a hacer gala de su intachable dominio de la atmósfera, aprovechándose de los gélidos y sobrecogedores parajes islandeses para firmar en clave neo-noir un capítulo no redondo, pero sí altamente recomendable. El desarrollo de sus personajes puede que no sea el más acertado, del mismo modo que un ritmo que no termina de cuajar, pero su impoluta dirección, la sequedad de su violencia y su contundencia compensan con creces.

8. ‘Caída en picado’ [T3]

La tercera temporada de ‘Black Mirror’ no podría comenzar de mejor manera; y es que ‘Nosedive’ recoge en su hermosamente ejecutado relato todos y cada uno de los elementos que han hecho grande al show de Charlie Brooker: una protagonista tan humana como imperfecta —interpretada por una Bryce Dallas Howard espléndida—, una tecnología a priori inofensiva y una sociedad enferma que la convierte en una lacra para los eslabones más débiles de la cadena. Dirigido por Joe Wright, ‘Caída en picado’, pese a algún que otro altibajo en su ritmo, triunfa en última instancia gracias a su modo de llevar a un nuevo nivel la “aceptación 2.0” y la importancia del “like” en nuestros días.

7. ‘Playtest’ [T3]

La difusa relación entre tecnología y conducta humana presente en ‘Playtest’, me instó a disfrutar de sus estimables —y ambiciosos— 57 minutos como si de una producción ajena a ‘Black Mirror’ se tratase. Esto no quiere decir que el capítulo dirigido por Dan Trachtenberg sea, ni mucho menos, fallido. La instantánea conexión con su personaje principal, su atrayente tono a medio camino entre la ciencia ficción y el terror y, sobre todo, su juego de realidades solapadas revelado durante sus últimos compases, le convierten en una de las piezas más disfrutables de su temporada y de la serie en su totalidad.

6. ‘Oso blanco’ [T2]

Puede que ‘Oso blanco’ no sea uno de los capítulos de ‘Black Mirror’ más refinados, pero su contundencia y niveles de salvajismo le convierten en uno de los puntos álgidos del show de Charlie Brooker. Pese a que su primer y segundo actos funcionan a sin alardes, con unas dosis perfectamente calculadas de intriga y tensión gestionadas de forma notable, es su impactante revelación final la que te desencaja la mandíbula, propinándote un puñetazo en el estómago difícil de olvidar. En lo que respecta a su componente crítico, este no brilla por su inteligencia o sutileza, pero retrata a la perfección ese voyeur sádico en el que muchos se han convertido tras la llegada del Smartphone y sus malditas cámaras.

5. ‘Blanca Navidad’ [Especial navideño]

El más que meritorio décimo puesto de ‘Black Museum’, junto a esta quinta posición ostentada por ‘Blanca navidad’ confirman que a ‘Black Mirror’ le sientan de maravilla los capítulos antológicos. Este especial navideño, protagonizado por un inmenso John Hamm —y un Rafe Spall que le va a la zaga— es una muestra de los niveles de ingenio y creatividad que puede alcanzar el bueno de Charlie Brooker quien, interconectando varios segmentos presididos por varias tecnologías de lo más sugerentes —magnífico el “bloqueador” de personas—, deriva en un fin de fiesta por todo lo alto, mordaz, ácido y con toda la mala uva propia de su creador.

4. ‘San Junipero’ [T3]

He de reconocer que me costó bastante sumergirme en la propuesta del realizador Owen Harris y el guionista Charlie Brooker hasta haber superado el ecuador de ‘San Junipero’; no obstante, una vez alcanzado ese momento, algo se iluminó en mi cerebro justificando plenamente todos y cada uno de los elogios y galardones recibidos por esta pequeña obra de arte televisiva. Puede que haya sido por su derroche de estilo, su inolvidable pareja de personajes protagonistas de las que resulta imposible no enamorarse, o su impecable dirección —magnífica la gestión del tiempo y el espacio—, pero este capítulo y su particular concepción de un idílico más allá es, sin duda alguna, una de las mejores producciones televisivas de los últimos años. Por mucho que tarde en revelar su vertiente más ‘Black Mirror’.

3. ‘Hang the DJ’ [T4]

Cuando suena el tema de los Smiths que clausura este capítulo de la cuarta temporada —y que corea su título en su tramo final— es imposible no esbozar una sonrisa inmensa fruto de la más plena satisfacción. ‘Hang the DJ’ no es la primera, ni será la última vez, que ‘Black Mirror’ explore el complicado mundo de las relaciones de pareja; pero sí destaca como un fantástico reflejo de en lo que estas se han convertido gracias al —mal— uso de las aplicaciones para ligar que tan de moda están últimamente. Tierno, divertido, con unos personajes que generan una empatía gigantesca de forma instantánea y con un tiento envidiable para hacer que te proyectes instantáneamente en todos y cada uno de los mensajes que lanza su elaborado discurso sobre lo que es el amor.

2. ‘Ahora mismo vuelvo’ [T2]

He de reconocer que esta segunda posición es, en realidad, un empate técnico con el episodio que ocupa el primer puesto de esta lista. Ambos tienen sus virtudes y se elevan como lo mejor de las, hasta el momento, cuatro temporadas de ‘Black Mirror’, siendo este ‘Ahora mismo vuelvo’ el capítulo que más ha logrado destruirme a nivel emocional de toda la serie. Las brillantes interpretaciones de Domhnall Gleeson y Hayley Atwell son la guinda de un agridulce pastel edificado sobre la base tecnológica de rigor y una demoledora aproximación a temas tan delicados como la pérdida y el duelo.

1. ‘Tu historia completa’ [T1]

El episodio que clausura la primera —y fantástica— temporada de ‘Black Mirror’ es, bajo mi humilde punto de vista, un manual de todo lo que debería ser cada uno de los capítulos de la serie de Charlie Brooker. ‘Tu historia completa’ puede que peque en cuanto a previsibilidad se refiere —especialmente en lo que concierne a su tercer acto— pero, además de poseer hasta el último gramo del cinismo, la acidez y la mirada más crítica del creador del show, se alza como todo un ejemplo a seguir a la hora de emplear la tecnología para explorar los rincones más oscuros de la condición humana.
Ya han pasado seis años desde su emisión, pero su aterradora y desasosegante escena de sexo aún sigue grabada a fuego en mi memoria, reviviéndola sin necesidad alguna de utilizar un dispositivo dedicado a ello.

 

Descargar Todos los episodios de ‘Black Mirror’ ordenados de peor a mejor En Ligne

Descargar Todos los episodios de ‘Black Mirror’ ordenados de peor a mejor Torrent 

 

Descargar Todos los episodios de ‘Black Mirror’ ordenados de peor a mejor español, Descargar Todos los episodios de ‘Black Mirror’ ordenados de peor a mejor Gratis en espanol, Descarga Todos los episodios de ‘Black Mirror’ ordenados de peor a mejor español, Todos los episodios de ‘Black Mirror’ ordenados de peor a mejor Descargar Gratis español, Todos los episodios de ‘Black Mirror’ ordenados de peor a mejor Gratis español, streaming Todos los episodios de ‘Black Mirror’ ordenados de peor a mejor Gratis español, ver Todos los episodios de ‘Black Mirror’ ordenados de peor a mejor Gratis español,

Descargar Despus de la ‘Guerra Fra’, Pawel Pawlikowski se har cargo de ‘Limnov’ Película gratis

Imagen destacada

Pawel Pawlikowski se encargar de escribir y dirigir la adaptacin de ‘Limnov’, novela biogrfica escrita por Emmanuel Carrre y publicada en Espaa por Anagrama en torno a la figura del escritor y poltico ruso Eduard Limnov.

Con un presupuesto de 16 millones de euros, la cinta se rodar en 2018 en localizaciones de Rusia, Nueva York y Pars en ruso, ingls y francs. Su produccin correr por cuenta de la italiana Wildside y la francesa Chapter 2.

El director de ‘Ida‘, pelcula recordemos ganadora del scar a la mejor pelcula de habla no inglesa en 2015, tiene pendiente el estreno de ‘Cold War’, pelcula ambientada en la Europa inmediatamente posterior a la II Guerra Mundial que posiblemente se presente en sociedad en mayo, durante el Festival de Cannes.

Limnov no es un personaje de ficcin. Existe y yo lo conozco, advierte Emmanuel Carrre.

Esta novela biogrfica o biografa novelada reconstruye la vida de un personaje real que parece surgido de la ficcin. Un personaje desmesurado y estrafalario, con una peripecia vital casi inverosmil, que le permite al autor trazar un contundente retrato de la Rusia de los ltimos cincuenta aos y al mismo tiempo aventurarse en una indagacin deslumbrante sobre las paradojas de la condicin humana.

Poeta y pendenciero en su juventud, Limnov frecuent los crculos clandestinos de la disidencia en la Unin Sovitica, se vio obligado a exiliarse y aterriz en Nueva York, donde vivi como un vagabundo, fue mayordomo de un millonario y escribi novelas autobiogrficas. Sigui hacindolo cuando se march a Pars y all alcanz notoriedad pblica con una escandalosa novela sobre sus andanzas neoyorquinas por el lado salvaje. De all pas a los Balcanes, donde apoy hasta las ltimas consecuencias la causa serbia, y regres despus a la Rusia poscomunista para fundar un partido nacional bolchevique que fue prohibido.

l acab en la crcel, acusado de tentativa de golpe de Estado, y all escribi ms libros, tuvo una experiencia mstica y al salir se convirti en opositor a Putin.

Limonov

 

Descargar Despus de la ‘Guerra Fra’, Pawel Pawlikowski se har cargo de ‘Limnov’ En Ligne

Descargar Despus de la ‘Guerra Fra’, Pawel Pawlikowski se har cargo de ‘Limnov’ Torrent 

 

Descargar Despus de la ‘Guerra Fra’, Pawel Pawlikowski se har cargo de ‘Limnov’ español, Descargar Despus de la ‘Guerra Fra’, Pawel Pawlikowski se har cargo de ‘Limnov’ Gratis en espanol, Descarga Despus de la ‘Guerra Fra’, Pawel Pawlikowski se har cargo de ‘Limnov’ español, Despus de la ‘Guerra Fra’, Pawel Pawlikowski se har cargo de ‘Limnov’ Descargar Gratis español, Despus de la ‘Guerra Fra’, Pawel Pawlikowski se har cargo de ‘Limnov’ Gratis español, streaming Despus de la ‘Guerra Fra’, Pawel Pawlikowski se har cargo de ‘Limnov’ Gratis español, ver Despus de la ‘Guerra Fra’, Pawel Pawlikowski se har cargo de ‘Limnov’ Gratis español,