Descargar DocumentaMadrid 2018. Crítica de Antígona y entrevista con su director, Pedro González-Rubio Película gratis

La inauguración de DocumentaMadrid 2018 corrió a cargo del director mexicano Pedro González-Rubio con Antígona, basada en la tragedia griega de Sofocles.

Una cinta que contada años atrás contiene mucho de actualidad, de reivindicación de la mujer y de lo humano, de exponer la cultura como medio para denunciar situaciones cotidianas y nada agradables, surgiendo después de ver una manifestación en protesta por la desaparición de estudiante. Una película que metafóricamente cuenta lo que no se ve.

documentaMadrid 2018, Antígona

Días después de su proyección tuvimos la oportunidad de charlar con él acerca de su trabajo.

Después de ver la película, hipnótica por momentos y un tanto experimental por otros, nos queda una pequeña duda sobre su guion y Pedro nos cuenta como ha trabajado en Antígona sin guion propio, partiendo del texto que le corresponde a la obra dramatúrgica de Sócrates y la traducción al español a partir de ahí se monta fiel y textual a la obra de Sofocles.

El trabajo con el grupo de estudiantes de teatro, está realizado desde el trabajo de mesa, trabajos escénicos, los ensayos, coreográfico, ensayos con vestuarios y con iluminación pero todo esto lo hacen con el profesor de la universidad, el director explica que se quedó al margen detrás de la cámara como mero observador. Ellos proponían y sus compañeros hicieron la escenografía pues recuerda que todo estaba basado en cuerdas, el traje de Antígona estaba hecho de eso, algo metafórico y simbólico con respecto a la obra.

En el debate posterior a la proyección el directo comentó que hubo un par de escenas que fueron propuestas directamente por una pareja de jóvenes ya que les parecía que todo iba en un tono derrotista y querían expresar que ellos también sabían divertirse y ahí es donde el baile fuera de la obra sale a escena, y más que queda expuesto pero sin imagen.

En pocas frases Pedro González-Rubio nos descubre cómo y qué quiere trasmitir con su película:

“Grabo en cinema directo todos los ensayos de estos estudiantes que duró tres semanas, sin ninguna interferencia, mero espectador detrás de la cámara y captar, después otra parte era filmar tras terminar los ensayos, otra representación, pero en exteriores montando el monólogo en un espacio volcánico. Es decir que hay dos partes la obra y la representación no textual, como decir este momento Antígona la van a ejecutar y siente tu soledad, y filmamos en un museo que había con un juego de luces eso representaba la cueva, la luz hasta arriba lo que realmente ella quiere alcanzar, es como una llamada entre la luz y la oscuridad, buscando representaciones en imágenes y corporales de sus momentos”.

“En otro tramo está la parte personal de los protagonistas en sus casa, para ver cómo se comportan en la vida real, viendo como el padre de la protagonista le pide que sea fuerte, y ahí es donde vemos el reflejo de la sociedad, más que mostrar la ciudad y sociedad, quiero mostrar espacios íntimos y que plasmen lo que sucede fuera desde la intimidad y extrapolarlo a la sociedad y metafóricamente con la obra.”

Si se ve una diferencia generacional pero ante la evidencia de que todos pasamos por eso, lo utiliza como un recordatorio de la esencia, y le gustó en ese proceso retomar ese espíritu, quizá un poco vampiresco y absorber la energía a los más jóvenes para crear.

Aunque a priori todo parece todo meramente la obra de Antígona, Pedro reconoce que en varias escenas que desde el plano de un actuación teatral nos lleva al exterior y fusiona todo con la naturaleza, está realizando un pequeño guiño a su trabajo anterior, y en cierta forma así nos cuenta que todo el espacio de tierra que muestra también existe, todo está rodado en la ciudad de México, mostrar la parte exterior, y abrir los espacios desde los escenarios con tonos grises a otros colores, las casas expresa la necesidad de respirar.

Abunda mucha música pero sobre todo de piano, y el director nos cuenta que es la sonata en d mayor de Haydn, cree recordar que la 38, que la escuchó mientras estaba montando, y la ha incorporado completamente en cinco tramos, y luego incluyó otra variación de esta sonata, queriendo realzar con la música la parte más melancólica y más introspectivo, más inmersivo, esta es más lúdico, y le quería dar un aire vivaz cristalino, virtuoso …. sintiendo que va muy bien con esos alumnos universitarios. Luego hay una obra creada exclusivamente para la cinta.

Aunque sabía que los alumnos estaban bastantes verdes en cuanto a actuación se refiere, ya que se encontraban en su segundo año, la forma de selección la hicieron mediante audiciones y fueron los que quisieron, y realmente están acostumbrados a clásicos:

“hacen mucho Fuenteovejuna, Molier, Calderón de la Barca…”

Sorprende que Antígona es muy diferente al resto de trabajos del director que siempre hace relatos mucho más sencillos y con pocos personajes y nos reconoce que es su primer trabajo, el cual para nosotros en cierta forma nos parece un ensayo, un estudio sociológico, para él es un trabajo coral, una compañía y le resultó un poco difícil, aunque sabía perfectamente que el peso dramático y narrativo tenía que centrarse en Antígona, en el proceso que tiene ella.

Frente a la tradición del director de rodar en poco tiempo nos revela que Antígona es la cinta que más tiempo le ha llevado, tres años, y la parte de montaje es la que le ha llevado menos tiempo, durante todo ese periodo lo ha invertido en grabar externamente para proporcionar a la cinta una mirada que se fusionara con la obra. Las calles, sus reivindicaciones incrustadas en cierta forma en cada personaje de la obra.

 

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Descargar Crónicas del DocumentaMadrid 2018. Antígona del mexicano Pedro González Rubio Película gratis

DocumentaMadrid 2018

DocumentaMadrid 2018 arrancó con Antígona del director mexicano Pedro González Rubio que data de este mismo año.

Como su propio nombre indica la película se centra y parte de tragedia griega, Antígona, y de ahí en adelante el director nos sumergirá en el grupo de estudiantes que preparan la representación teatral y las calles de México, que denuncian la desaparición de un número elevado de estudiantes.

Una cinta reflexiva, por momentos hipnótica y que profundiza en la capacidad de los jóvenes de reaccionar ante los factores externos. Una cinta que bien podría estar en la sección de educación e incluso feminismos, pues son factores que destacan en guion, ese que según el director no tiene, sino que son horas y horas de documentación y seguimiento de ensayos.

Cien niños esperando un tren de Ignacio Agüero

A veces el hecho de dejar pasar los años a una cinta hace que cobre mucho más intensidad e incluso actualidad, Cien niños esperando un tren, que se encuentra dentro del seminario pedagogías de la creación es un trabajo que hoy en día es coetáneo, por lo que no es nada desdeñable su visionado y su charla con su director Ignacio Agüero.

Cien años esperando un tren, es el reflejo de la necesidad de potenciar el cine y la cultura en general en las aulas, ver como la satisfacción de unas clases inculcando nociones y pasión por un arte es tan necesario como cualquier otra materia escolar. La cinta rebosa sencillez, naturalidad pero con un gran fondo didáctico y pedagógico.

Este año DocumentaMadrid 2018 apuesta por el ciclo: Desde lo Femenino, donde las directoras abordarán temáticas. Aquí nos encontramos con dos platos fuertes de la programación hasta lo visto en el festival. Ainhoa: yo no soy esa y Todalas Mulleres que Coñezo, son cintas que invitan a la reflexión sobre distintos casos y miradas donde la mujer es la protagonista y no por mero gusto.

Todalas Mulleres que Coñezo de Xiana do Teixeiro

Todalas Mulleres que Coñezo de Xiana do Teixeiro aborda por medio de conversaciones, dividida en tres grupos, sobre el miedo de hoy en día de la mujer en la sociedad, de la necesidad de hablar sobre temas que día a día vemos lamentablemente en las noticias y que cada vez son más frecuentes, la vulnerabilidad del sexo femenino en nuestros días de mano del sexo contrario.

Una cinta que invita e incita al debate, a profundizar en la educación no patriarcal y que pone en bandeja sin estridencias la verdad latente de las emociones encontradas por las mujeres la lucha de la libertad e igualdad pisada por los miedos internos y externos por lo que acontece en las calles, casas, trabajos y cualquier momento del día.

Ainhoa: yo no soy esa de Carolina Astudillo

Por el contrario Ainhoa: yo no soy esa es el relato por medio de imágenes y de recuerdos de la familia de alguien que sufría en silencio un dolor que nunca contó de puertas para fuera de su corazón. El relato se fragua de las líneas que ella misma escribió en su diario y que nadie podía imaginar que le pudiera pasar.

Además la película de Carolina Astudillo busca en relatos de muchas mujeres lo universal de los sentimientos, emociones y represiones dentro del género femenino con el paso de los años, las similitudes encontradas en muchos diarios de escritoras y del mundo cultural que coinciden en su fondo y forma a la hora de trascurrir sus vidas. Una cinta llena de emociones encontradas que se clava en el espectador con una narración extremadamente sensible.

El señor Liberto y los pequeños placeres de Ana Serret

La cinta de Carolina tiene algo en común con El señor Liberto y los pequeños placeres de Ana Serret que se encuentra dentro de la sección Largometraje nacional, y es que ambas cintas se enriquecen y nutren de los videos caseros y fotos donde el personaje de la película es protagonista junto a su familia y amigos, o ha sido quien ha realizado esas grabaciones, ojo y visor de la historia que se plasma.

Ana Serret desnuda sus emociones en pantalla a través de las imágenes de su padre en la actualidad, desde los pequeños detalles de hoy en día viajando al pasado y recordando cómo fue Liberto durante su vida, que pueda pasar por su cabeza en estos momentos y el legado que ha dejado en su familia, pero sobre todo en la propia directora. Una cinta emocional, contenida y con mucho continente en sus silencios que cuenta desde otra mirada el alzheimer, desde el observador y el recuerdo viajando hacia el interior y la paz que deja en cada secuencia.

La sección Fugas del DocumentaMadrid 2018 trae propuestas interesantes a la par que histriónicas. Playing Men es peculiar, divertida y con la naturalidad de historias de hombres que nos llevan posiblemente a ninguna parte, pero si al mero hecho de sentir que a veces lo más llano y sencillo es lo habitual. Una propuesta que se recrea en imágenes de hombres con su divertimento, cada uno a lo suyo, pero que para ellos es único. Puede que cada secuencia no tenga relación con la anterior pero no por ello queda inconexo, si no que se enlaza con naturalidad y sobre todo de una manera ágil, visualmente hablando, por lo que no nos saca de contexto, si no que por el contrario, seguimos atentamente la proyección.

Caniba de Vénéra Paravel y Lucien Castaing-Taylar, de producción francesa es un relato de un hombre que asesinó y devoró a su pareja, eso en cuanto a la sinopsis nos cuenta, y lo que se ve en un comic que se muestra en el metraje, pero al salir de la proyección uno se queda con la duda, con el enigma de si todo lo que se cuenta es ficción o realidad.

Dos personajes, el protagonista y su hermano, que por momentos se entrelazan historias y hace que no quede latente quien es quine, o quien quisiera ser cada uno. Dura visualmente por esa cámara que tanto se acerca a ellos y que intenta ver mucho más allá de lo que cuentan en voz.

 

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Descargar DocumentaMadrid, el festival del documental del 3 al 13 de mayo en Madrid Película gratis

DocumentaMadrid llega a su decimoquinta edición, siendo ya la cita obligada para el festival del documental por excelencia.

El certamen está impulsado por el Ayuntamiento y es desde el día 3 al 13 de mayo en varias salas: Cineteca, filmoteca Española, Casa de América, Instituto Francés y siete distritos de la ciudad.

El Festival Internacional de Cine Documental DocumentaMadrid, fue presentado en el Palacio de Cibeles por sus directores, Andrea Guzmán y David Varela, dando a conocer la diversa y amplia programación.

DocumentaMadrid 2018

Este año hay varias pautas que han guiado la selección de cada sección y no son otros que el pensamiento crítica, la educación, la naturaleza y el feminismo todo ello conjugado en más de cien películas documentales provenientes de 32 países distintos y que unirán en estos diez días a más de 80 cineastas.

Según Varela, la selección planteada es una programación viva que no quieren que termine con la proyección de cada una de ellas, si no que se inscriba en el terreno específico de la sección correspondiente, y que ayude a que el espectador vaya abriendo su mente a la realidad y a la imaginación narrativa o visual.

En la XV edición de DocumentaMadrid, cincuenta y cuatro películas estarán en competición en las diferentes secciones oficiales:

Sección Competitiva Nacional (nueve largometrajes y once cortometrajes), Sección Competitiva Internacional (nueve largometrajes y ocho cortometrajes) y Fugas (nueve largometrajes y ocho cortometrajes), la sección dedicada al cine más innovador y atrevido. Este año la mitad de los títulos seleccionados están dirigidos por mujeres, intentando impulsar así la igualdad y visibilidad de sus trabajos.

DocumentaMadrid es un festival que apuesta por trabajos que si no estuvieran aquí, en su selección nunca tendríamos la ocasión de visionarlos, por ello es una gran oportunidad para disfrutar de trabajos que no están al alcance de todo el mundo. En este sentido los responsables de Cineteca decían que ya no entendían su sala sin el festival, ya que después su sala se nutre de esos mismos trabajos que han sido valorados por el público asistente.

El festival tendrá a cineastas internacionales de prestigio como el estadounidense Ross McElwee (retrospectiva/homenaje) y el brasileño João Moreira Salles, la directora y guionista letona Laila Pakalnina (retrospectiva), el crítico francés Alain Bergala o el antropólogo y cineasta Vincent Carelli, entre otros.

La película inaugural, fuera de competición, será Antígona del director mexicano Pedro González-Rubio en Cineteca Madrid.

Una de las partes más atrayentes de este año en Documenta es el seminario “Pedagogías de la creación” que durará tres días, para abrir un espacio al diálogo y la reflexión sobre las relaciones entre la educación y el cine, donde estarán especialistas internacionales como Alain Bergala o Vincent Carelli.

 

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