Descargar Muces 2017. Crónica del día 1, a 120 pulsaciones por minuto Película gratis

En el primer día hemos de Muces 2017 podido disfrutar de 120 pulsaciones por minuto de Robin Campillo.

Una cinta desbordante que te embarca en una viaje donde la mirada está puesta en la marginación, la discriminación, la intolerancia y el poder económico por encima de las persona.

Pudiéramos pensar que aunque la temática es de décadas atrás el tema esté ya superado, pero aunque hoy en día se pueda hablar, o debiera hablar de todo abiertamente, bien es verdad que los tabúes siguen latentes en nuestra sociedad, y la evolución no es tanta como parece, esta nota la tienen en común las tres películas finalistas en los Premios Lux, y ésta era una de ellas.

Corren los años 90 y un grupo de jóvenes son activistas para crear conciencia sobre el SIDA. Nathan es nuevo en las asambleas, y se queda sorprendido y prendado de Sean, por su rotundidad en sus palabras y su mirada, se deja la piel en sus ideas y lucha. Película seleccionada por Francia para los Óscar y gran Premio del Jurado de Cannes.

120 pulsaciones, 140 minutos que se pasan en un suspiro, con un comienzo arrollador, que desborda vitalidad y coraje por parte del conjunto actoral, dando paso a tener que enfrentarse a la realidad a la crudeza de la temática, de esas personas que sufren en sus propias carnes la enfermedad en sí y también reflejar como lo viven quienes les rodean.

Un puñetazo en la mesa a las farmacéuticas y sus protocolos de actuación, de estudios y de jerarquía para sacar adelante su producto sin pensar en las personas. Aquí además de reivindicar la lucha de unas personas, buscan el plasmar la burocracia y negocio existente detrás de un problema médico.

120 pulsaciones, es dura, profunda, sincera, tratada con humanidad y con verdad, incluyendo la parte positiva de su lucha, el coraje y la valentía de decir a los cuatro vientos quiénes son y qué padecen sin mirarse el ombligo.

No deja de lado las discrepancias que pueden surgir entre personas que tienen el mismo problema, distintos puntos de vista, tolerancia y ver cómo el poder cambia a las personas, aunque solo sea ejerciendo la palabra. Una historia de amor y de amistad, dónde aparecen tabúes y clichés establecidos por la sociedad.

Unas grandes actuaciones que van acompañadas de unos diálogos minuciosos desnudando a los personajes en muchas ocasiones, en otras dejando pequeñas notas para el global del desarrollo del guion, todo ello acompañado de una gran banda sonora.

Hacia la luz de Naomi Kawase

No menos importancia es Hacia la luz de Naomi Kawase, directora que se está haciendo asidua de nuestras carteleras y festivales. Una película aunque se desmarca en parte de sus trabajos anteriores, mantiene esas raíces que busca en su mensaje y metáforas dentro de su guion. En esta ocasión la producción de la cinta

Misako es una guionista de películas para invidentes, su vida corre entre su trabajo y su propia ceguera ante la propia vida, sus miedos y sus fantasmas personales. Cuando se encuentra en una proyección, y mientras unos invidentes les dan su opinión hacia su trabajo, Masaya, no es tan condescendiente con ella, si no que critica su trabajo y su mundo se hace tambalear. Masaya no es totalmente ciego, ve un poco, y es fotógrafo, con el tiempo ella conocerá sus fotografías le entenderá un poco más y hará que vuelva a su pasado. Con el tiempo ambos, juntos, verán el mundo de otra manera.

La directora japonesa incide en buscar la nostalgia y melancolía en cada uno de los personajes, pero aquí en Hacia la luz, introduciendo una historia de amor, además de hacer un guiño de homenaje al cine en particular, al centrar sus protagonistas principales en este ambiente.

Al mismo tiempo ese hecho de homenaje se hace con el debate que se crea en secuencias de las diferentes interpretaciones que surgen, dando pie a que cada espectador pueda medir y calibrar una película dependiendo del momento, del instante de visionado y su estado de ánimo.

Busca las emociones en las miradas, en las frases, nada queda sin interpretar ya sea con voz o con imagen, sobre todo esta parte utilizando la metáfora, y recreándose en ella, llevando al espectador a cada plano, a buscar el significado de cada instante, de la razón de por qué vuelve a introducirnos en cada tiempo y lugar.

Casi todo el metraje de la protagonista cuando le incorpora musicalidad es a base de piano, remarcando por ello la nostalgia. En las ocasiones que el estado de ánimo varía incorpora otros instrumentos y el ímpetu que se le quiere dar.

La cámara, aquí en Hacia la luz, es un vigilante y proyector de luz en cada uno de los personajes, les da más o menos intensidad dependiendo de cómo vayan los acontecimientos, y ahí es donde la directora japonesa rebosa ternura, busca la humanidad y melancolía de la vida, y como no, abordando la muerte como en trabajos anteriores, pero aquí con mucho más sutilidad, porque no trata meramente la muerte física, busca la emocional y sus consecuencias.

Spoor de Agnieszka Holland

Uno de las características de Muces es la variedad, hay de todos los géneros, la otra propuesta que ha tenido lugar en el día de hoy es Spoor proveniente de Polonia, que aunque a priori se decanta por un drama con algún toque de humor, negro, el thriller es lo que va cobrando vida a medida que pasan los minutos.

Agnieszka Holland busca en los bajos pensamientos de los protagonistas, pone cara y voz a la conciencia, y quien no la tiene también, incidiendo en la justicia en todo momento, eso hasta casi cuando está terminando la película, porque en los minutos finales, llega el gran giro inesperado, que cambia la historia que nos narra, o la que el espectador se ha creado en su mente.

Janina Duszejko pasa sus días en su casa con sus animales, además le gusta dar clases en un colegio. Su vida es tranquila hasta que un buen día sus perros aparecen muertos y al poco tiempo también ocurren otros crímenes que creen ser en serie. Su teoría es que son asesinados por animales salvajes, que están viendo lo que ellos hacen, ya que las personas fallecidas son cazadores furtivos.

Lo que me sorprendió a los pocos minutos de comenzar a ver la película es que me recordara a Érase una vez en Anatolia. Es verdad que en ambas cintas hay asesinatos y que hay un recorrido en busca del o de los culpables, pero tienen tonalidades diferentes. Spoor es oscura visualmente, la propuesta turca era más limpia en imágenes remarcando más los parajes, algo que era significativo en su conjunto.

Ambas tratan la corrupción dentro de los estamentos de poder, cada una con más o menos importante pero lo hacen reflejar, y ahí es donde está la unión de ambas, en buscar la parte turbia y recóndita de cada protagonista. Ambas en ciertos momentos tienen ese roce del road movie en búsqueda de un culpable.

Spoor ya había pasado por el Festival de Cine de Valladolid – Seminci, consiguiendo el Premio al Mejor actriz (ex aequo) para su protagonista Mandat-Grabka.

 

Descargar Muces 2017. Crónica del día 1, a 120 pulsaciones por minuto En Ligne

Descargar Muces 2017. Crónica del día 1, a 120 pulsaciones por minuto Torrent 

 

Descargar Muces 2017. Crónica del día 1, a 120 pulsaciones por minuto español, Descargar Muces 2017. Crónica del día 1, a 120 pulsaciones por minuto Gratis en espanol, Descarga Muces 2017. Crónica del día 1, a 120 pulsaciones por minuto español, Muces 2017. Crónica del día 1, a 120 pulsaciones por minuto Descargar Gratis español, Muces 2017. Crónica del día 1, a 120 pulsaciones por minuto Gratis español, streaming Muces 2017. Crónica del día 1, a 120 pulsaciones por minuto Gratis español, ver Muces 2017. Crónica del día 1, a 120 pulsaciones por minuto Gratis español,

Descargar Muces 2017. Crónica del día 4, La chica que me salvó la vida Película gratis

Muestra de Muces 2017

El domingo 19 el paso por las salas en Muces 2017 fue para dos películas provenientes de Suecia (este año es un país que ha tenido mucha presencia en el festival) y una de Grecia, temas varios, buscando la diversidad de temáticas y de géneros, pero todos incitan a la reflexión.

La chica que me salvó de la Vida de Hogir Hirori

Dentro del mundo documental hay muchos que se trata el mundo de la migración y los refugiados, cada uno tiene una visión distinta, un enfoque diferente pero un mismo fondo, plasmar la realidad latente que todos aquellos que dejan su país sufren día a día, mucho más allá de las noticias globales que nos llegan.

La chica que me salvó de la Vida de Hogir Hirori es un relato personal buscando la verdad en la calle desde lo que se ve a media y corta distancia con los refugiados pero desde la mirada de quién un día paso por esa situación.

Hogir Hirori deja a su mujer, que en breve será madre en Suecia, para volver a Kurdistan, su país de origen, y ver lo que está ocurriendo con todas las personas que dejan su tierra natal huyendo del terror de ISIS. Hubiera tenido que coger un helicópeto de vuelta entre la frontera entre Irak y siria, pero por filmar a una pequeña niña enferma, vuelve en coche. Su vida cambia cuando sabe que ese medio de transporte que hubiera utilizado se estrella.

La chica que me salvó la vida, es una doble narración de la verdad, de la que busca y quiere reflejar y de la que se encuentra por el camino en su viaje el propio director, e incluso podríamos decir que tres, ya que él cuando huyó de su país también estuvo preso en esa vorágine de encontrar su lugar. Así que la película que tiene varios aspectos atrapa desde el principio en cuanto a la realidad, luego en la segunda parte cuando se centra en la situación de búsqueda es algo más personal y centrado en varias historias, es algo más personal y desprende otras emociones.

Square de Ruben Östlund

La otra cinta de Suecia en Muces 2017 es Square que nos traslada a otro mundo, al real pero ese a veces tampoco nos gusta, al mundo de la publicidad y de lo que nos quieren vender, y ya no solo eso sino lo que encara con maestría Ruben Östlund, lo que nos quieren meter por los ojos que no es nada realmente aceptable si uno se para a pensar un poco. Todo está enmarado en la parte del arte, dando también un toque a la cultura en sí, y como lo quieren trasladar como mensaje al pueblo en general.

Christian para sus días cuidando a sus dos hijas y de su trabajo, ya que es un apreciado conservado de un museo de arte contemporáneo. Es de esas personas que tan pronto está su casa de lujo como que realiza una campaña de publicidad respaldando las causas humanitarias. Ahora en su trabajo está montado una exposición, “The Square” una exposición tanto dentro como fuera de un museo que quiere fomentar los valores humano y altruistas, pero un buen día le desaparece su móvil y el caos aparece en su vida, ya nada será como antes, y mucho menos él.

Una cinta con tonos grises (ojo que esto puede ser solo una percepción en su conjunto y depende de la percepción de cada uno) a veces estática, mostrado el ser humano como mero espectador de lo que acontece a su alrededor sin necesidad pero sin sentimientos, sin ahondar en lo que ve, conjugando meramente el verbo mirar, dando sensación de mundo inerte a la deriva.

El guion va subiendo de tono y complejidad poco a poco, su metraje aunque extenso se ve justificado por la deriva y tornas que se emplastan en el personaje principal.

El título, tanto en nombre como visual, con la obra de arte en concreto que es el eje principal es un arma arrojadiza que el director ha utilizado también en su anterior trabajo, aquí además del cuadrado, nos remite a visionar todo encerrado en cuadro lados, en recintos cerrados, aunque parezca lo contrario las secuencias de exteriores son el contrapunto y metáfora de lo que está exponiendo.

Una película crítica, mordaz, sugerente, directa de la sociedad actual, de lo que se predica pero luego no se practica. Un dedo hiriente en la verdad de la hipocresía social acomodada en Muces 2017.

Afterlov de Stergios Paschos

Hay veces que no es fácil enfrentarse a una película, y deducir que nos ha querido contar el director. Esto no es bueno ni malo, posiblemente todo lo contrario, es un método de reflexión y de interpretación personal de cada espectador, y puede que el director es lo que buscara, dar giros para que la película al final nos la montemos nosotros y el simplemente sea el ejecutor de ideas pero no del resultado final.

Afterlov de Stergios Paschos es de esos filmes que comienzan como comedia y acaba en otros derroteros muy distintos, filosofando en las relaciones de pareja, evaluando en todos los sentidos a las personas y dejando claro que la indecisión es algo natural.

A Nikos le dejó su novia, Sofía, pensaba que lo tenía superado, pero llegado el verano sus preguntas no encuentran respuestas, por ello invita a Sofía a pasar unas vacaciones en una casa de un amigo. Tras su aceptación maquina la idea de encerrarla en la casa para que le diga las verdaderas razones de su ruptura.

Los directores griegos son particulares en sus planteamientos de la supuesta inocencia inicial en sus guiones acaba surgiendo giros un tanto maquiavélicos y nada sencillos, pero que dan un cierto toque de locura a sus protagonistas pero al mismo tiempo de verdad, pues al ver el cambio se nota lo impostada que se encontraba anteriormente la trama.

Afterlov juega, en Muces 2017, con el espectador de cambiar de lo liviano a lo complejo tanto emocional como visualmente, llevándonos a terrenos que no se esperan, a comportamientos que a priori están ocultos pero que pueden ser la verdad de los personajes. Es como si el director pusiera contra las cuerdas, al límite la situación para ver donde se puede llegar. Hay que esperar a los últimos veinticinco minutos para ver que en su conjunto la película tiene otro enfoque y lo inicial tenía su significado.

Por momentos podemos pensar que estamos ante una representación teatral, una historia que solo nos muestra a dos personas, un solo escenario, excepto una secuencia, y variaciones del metraje dándonos la impresión que hay tramos que está narrado desde la óptica femenina de la película y otras de la masculina, para llegar al tramo fina y ver la fusión.

 

Descargar Muces 2017. Crónica del día 4, La chica que me salvó la vida En Ligne

Descargar Muces 2017. Crónica del día 4, La chica que me salvó la vida Torrent 

 

Descargar Muces 2017. Crónica del día 4, La chica que me salvó la vida español, Descargar Muces 2017. Crónica del día 4, La chica que me salvó la vida Gratis en espanol, Descarga Muces 2017. Crónica del día 4, La chica que me salvó la vida español, Muces 2017. Crónica del día 4, La chica que me salvó la vida Descargar Gratis español, Muces 2017. Crónica del día 4, La chica que me salvó la vida Gratis español, streaming Muces 2017. Crónica del día 4, La chica que me salvó la vida Gratis español, ver Muces 2017. Crónica del día 4, La chica que me salvó la vida Gratis español,

Descargar Muces 2017. Crónica del día 5, Verano 1993 Película gratis

Muestra de Muces 2017

Muces es el festival que muestra todas las cintas de los Premiso Lux, y como no a estas alturas ya la ganadora que no es otra que Sámi Blood, donde la marginación y la intolerancia son los pilares de los que arranca para contar una historia sincera.

Sami Blood de Amanda Kernell

Sami Blood de Amanda Kernell es el vivo ejemplo de saber si se puede o no huir de los orígenes, de lo que se inculcó desde sus raíces pero también desde de lo que la sociedad marca en sí, día a día, poniendo límites físicos y emocionales a las personas.

Elle_Marja a sus 78 años regresa a Laponia, a su tierra natal. Al llegar sus recuerdos se trasladan a la etapa del comienzo de su adolescencia, 14 años, que junto a su familia cuidaba renos, pero también sufría el racismo existente en los pasados años 30. En el internado donde se encontraba tampoco se libraba de la marginación y por ello comenzó a soñar con una vida de libertad, rompiendo con las reglas de su cultura y su propia familia.

Es una película que reivindica el no medir por forma si no por las etiquetas impuestas por las personas y el clasismo social. Los flashback funcionan a la perfección, creando una buena atmósfera de intriga, parece que comienza con una historia de egoísmo y pudiera interpretarse de materialismo pero deriva y encaja en una vida de superación, de autoestima después de unas imágenes que sin llegar a sin crueles resultan de una gran bajeza humana.

El guion vaga por los derroteros de la inocencia propia de la edad y las ganas de volar, no solo por aprender si no por dejar atrás la marginación y la represión. Muestra por otra parte como quién respeta las costumbres que no siempre pudieran ser las lógicas pero si hay que respetarlas ya que si no también se entraría en la intolerancia, como por momentos pasa en la cinta.

Un desarrollo minucioso, que se deleita en los pequeños detalles, buscando las aristas emocionales de cada uno de los protagonistas aunque se centre principalmente en la actriz principal, siendo el eje central como si de un observatorio se tratase.

Corn Island de George Ovashvili

La jornada del día 20 se ha encontrado plagada de propuestas que reivindican la libertad de la persona. Corn Island que lamentablemente se estrenó en nuestro país con poca repercusión, siendo una cinta que embauca con su fotografía, hipnótica por momentos y con una historia profunda y sincera de como las guerras destruyen, pero también crean buenas obras y personas.

Su director George Ovashvili nos narra una historia de supervivencia durante una guerra, donde las catástrofes medioambientales también marcan y sobre todo como la lucha interior de una persona también es una guerra que se ha de lidiar.

Las diferencias entre Georgia y la parte separatista de Abjasia no cesan desde la guerra que los enfrentó a finales de los noventa. El rio Enguri, que les separa, cada primavera trae fertilidad a la zona, ya que crea diminutas islas que sirven para sacar adelante cosechas. Ahora un abuelo y su nieta aprovechan esos días para ganar un dinero, pero la guerra no les dejará de lado y él tendrá que salvaguardar su vida y la de su nieta, porque la barbarie no respeta edades.

La cinta se encuentra en la sección de cine y paisajismo y no es de extrañar, una fotografía minuciosa, en la que se recrea para sacar partido a cada detalle y hacernos partícipes de los pequeños cambios que nos dan grandes detalles.

Verano 1993 de Carla Simón

Crítica de Verano 1993

Como propuesta española está Verano 1993, que será nuestra representante en la carrera a los Óscars, Carla Simón, su directora ha debutado en la gran pantalla a lo grande, con una cinta intimista, sobria y con una perspectiva personal que hace que lo contado sea mucho más veraz.

Verano 1993 son los días que la directora tiene en su memoria de su infancia, de lo que sucedió después del fallecimiento de su madre y como tuvo en enfrentarse a los tabúes sociales de la época, por una enfermedad que ni siquiera ella sufría, pero que muchos lo dudaron.

La película es sencilla, no necesita florituras para contarnos la humanidad que se necesita para afrontar diferentes dificultades, y como la intolerancia sobrevuela por encima de cada uno de nosotros sin medir la edad ni los hechos. Una historia.

Posee dos grandes hándicaps para captar la mirada del espectador, la sencillez de exposición de los hechos, la naturalidad en las interpretaciones y en la ambientación recreada de la época, pero sobre todo las actuaciones de las dos niñas que cautivan en cada mirada, en cada frase, dando lecciones en cada momento, incluso con sus equivocaciones.

Verano 1993 ha tenido una gran acogida en nuestras carteleras, está recorriendo toda la geografía española por muchísimos festivales, no en vano ha sido elegida por los académicos para que nos represente en los Óscars.

 

Descargar Muces 2017. Crónica del día 5, Verano 1993 En Ligne

Descargar Muces 2017. Crónica del día 5, Verano 1993 Torrent 

 

Descargar Muces 2017. Crónica del día 5, Verano 1993 español, Descargar Muces 2017. Crónica del día 5, Verano 1993 Gratis en espanol, Descarga Muces 2017. Crónica del día 5, Verano 1993 español, Muces 2017. Crónica del día 5, Verano 1993 Descargar Gratis español, Muces 2017. Crónica del día 5, Verano 1993 Gratis español, streaming Muces 2017. Crónica del día 5, Verano 1993 Gratis español, ver Muces 2017. Crónica del día 5, Verano 1993 Gratis español,