Descargar las cifras del cine de 2018 en España Película gratis

Algunos hábitos no cambian. A pesar de que las entradas están más caras, el día favorito para ir al cine sigue siendo el sábado; claro, la siguiente jornada con más público es el miércoles, “el día del espectador”, cuando resulta más barato pasar por taquilla. Hasta un 58% de españoles fueron al cine en fin de semana, contando de viernes a domingo.

Es una de las conclusiones que nos deja el interesante balance del cine en España durante 2018 publicado por ComScore. Se vendieron un total de 97,7 millones de entradas y se recaudaron 585,7 millones de euros, un 2% menos que el año pasado (tanto en ingresos como en boletos).

El mejor estreno del año fue ‘Jurassic World: El reino caído’, que logró 7,1M€ en su primer fin de semana en cartelera. En manos del español J.A. Bayona, la nueva entrega de la espectacular franquicia de dinosaurios sumó más de 24 millones, convirtiéndose también en la película más taquillera de 2018 en los cines de este país.

El cine español volvió a superar los 100 millones de euros recaudados por quinto año consecutivo. Hizo 102,5 millones, logrando una cuota de mercado del 17,5%, dato curiosamente similar al del año pasado (17,4%). El taquillazo español de 2018 año es ‘Campeones’, la comedia de Javier Fesser, que cosechó 19 millones durante su recorrido por las salas.

Un triunfo de gran mérito teniendo en cuenta al no contar con el apoyo de las televisiones, las poderosas Telecinco y Atresmedia, responsables de la mayoría de éxitos comerciales en España. ‘Campeones’ llegó a la cima gracias a las recomendaciones del público, y no es de extrañar porque es una feel good movie modélica, una historia sencilla pero muy divertida y emotiva que deja de muy buen humor. Sienta bien, y se agradece.

La directora general del ICAA, Beatriz Navas, aportó estas declaraciones oficiales tras la publicación de las cifras:

“Sin duda, en esta época se ha diversificado la manera de ver producciones audiovisuales y la irrupción de las plataformas ha causado un gran impacto, pero el público ve más audiovisual que nunca y esto debería revertir en las salas, como ocurre en otros países. Si, además, la película más taquillera del año en el cine español ayuda a sensibilizar a la sociedad sobre la realidad de personas que normalmente quedan fuera de las pantallas, la satisfacción es doble. El cine es una poderosa herramienta de visibilización y conciencia colectiva”.

Por último, otro dato curioso. Las diez provincias más cinéfilas de España en 2018 fueron Madrid (19,5% de entradas vendidas), Barcelona (13,7%), Valencia (6.3%), Alicante (4.1%), Sevilla (3,74%), Málaga (3,68%), Murcia (3.09%), Islas Baleares (2,79%), Las Palmas (2,71%) y Cádiz (2,54%).

Las películas más vistas en España durante 2018

  1. Jurassic World: El reino caído – 24,22 millones de euros / 3,91 millones de espectadores
  2. Bohemian Rhapsody – 22,1 millones de euros / 3,54 millones de espectadores
  3. Los increíbles 2 – 21,14 millones de euros / 3,72 millones de espectadores
  4. Vengadores: Infinity War – 20,5 millones de euros / 3,44 millones de espectadores
  5. Campeones – 19,09 millones de euros / 3,28 millones de espectadores
  6. Hotel Transilvania 3 – 13,44 millones de euros / 2,43 millones de espectadores
  7. Cincuenta sombras liberadas – 12,22 millones de euros / 1,96 millones de espectadores
  8. Megalodón (The Meg) – 11,01 millones de euros / 1,78 millones de espectadores
  9. Animales Fantásticos: Los crímenes de Grindelwald – 10,87 millones de euros / 1,71 millones de espectadores
  10. La monja – 10,62 millones de euros / 1,75 millones de espectadores

El cine español más taquillero en 2018

  1. Campeones – 19,09 millones de euros / 3.288.085 millones de espectadores
  2. Superlópez – 10,33 millones de euros / 1.737.715 millones de espectadores
  3. Perfectos desconocidos* – 8 millones de euros / 1.295.596 millones de espectadores
  4. El mejor verano de mi vida – 7,93 millones de euros / 1.381.091 espectadores
  5. La tribu – 6,14 millones de euros / 1.009.802 espectadores
  6. El cuaderno de Sara – 5,2 millones de euros / 845.209 espectadores
  7. Yucatán – 5,14 millones de euros / 916,697 espectadores
  8. Sin rodeos – 4,49 millones de euros / 720,212 de espectadores
  9. Los Futbolísimos – 3,43 millones de euros / 638,060 espectadores
  10. Todos lo saben – 3,13 millones de euros / 570,326 espectadores

*Nota: ‘Perfectos desconocidos’ se estrenó el 1 de diciembre de 2017, su acumulado total es de 20,7M€.

 

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Descargar Triler y cartel espaoles de ‘Van Gogh, a las puertas de la eternidad’ Película gratis

Imagen destacada

Diamond Films ha lanzado el triler y cartel espaoles de ‘Van Gogh, a las puertas de la eternidad‘,pelcula dirigida por Julian Schnabel (‘La escafandra y la mariposa’) que bsicamente, relata la estancia del pintor Vincent Van Gogh en las localidades francesas de Arls y Auvers-sur-Oise.

En palabras del director, “es una pelcula sobre la creatividad y los sacrificios que tuvo que hacer Vincent para crear sus maravillosas obras maestras. No es la historia oficial, es mi versin. Una versin que espero que nos acerque ms a l”.

Willem Dafoe es el encargado de interpretar al famoso pintor neerlands en este biopic en el que tambin encontramos a otros intrpretes como Rupert Friend, Mads Mikkelsen, Mathieu Amalric, Emmanuelle Seigner, Amira Casar, Niels Arestrup y Oscar Isaac.

Su estreno espaol est previsto para el prximo 1 de marzo de 2019.

Clic aqu para verlo en YouTube.

Este y otros trilers los podris encontrar en nuestro canal de Dailymotion,

o en la seccin de Trilers y vdeos de pelculas de la web.

Van Gogh, a las puertas de la eternidad

 

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Descargar Bandersnatch’ y la evolución de las ficciones interactivas Película gratis

‘Black Mirror: Bandersnatch’ ha hecho que se vuelva a hablar con renovada energía de ficciones audiovisuales interactivas, un concepto que no solo tiene nada de innovador, sino que hasta posee un aire vintage, de experimento pasado de moda. Quizás por eso la historia que nos cuenta este largometraje está apropiadamente ambientada en los ochenta. Con su recurso narrativo que mira a los libros estilo ‘Elige tu propia aventura’ y los videojuegos de una época en la que la toma de decisiones estaba limitada a unas posibilidades tecnológicas muy parcas, ‘Bandersnatch’ parece consciente de que llamar “interactividad” a este simpático y rupestre diálogo con el espectador resulta casi irónico.

Porque quizás ‘Bandersnatch’, aunque es un experimento simpático, no va mucho más allá de eso. El problema está en que el guión tiene que autoimponerse una serie de momentos periódicos en los que el protagonista tiene decisiones duales ante sí, para que el espectador tome partido. Y eso lleva a problemas de verosimilitud, de reducir las motivaciones de los personajes a esquemas racionales y, sobre todo, de ritmo. La estructura tradicional de la narración audiovisual queda maltrecha, pero no como si lo hiciera de forma intencional, buscando la ruptura de las convenciones.

Lo que sí hace bien este curioso pero fallido episodio aislado de ‘Black Mirror’ es plantar un espejo entre lo que quiere contar acerca de la psicología quebrada de su protagonista y nuestro papel como espectadores, todo a través de la mecánica interactiva. Pero no es la primera vez que esto sucede. Prácticamente desde el nacimiento del cine, hemos presenciado intentos de que el espectador participe de forma más o menos abierta en el devenir de las películas. A veces copiando ideas de otros medios, a veces proponiendo nuevos sistemas. Vamos a repasar los más notorios con un rápido vistazo a la ficción audiovisual interactiva.

Por supuesto, dejamos conscientemente fuera de este rápido repaso todo lo que se puedan considerar más videojuegos que películas, aunque en algunos casos la línea es ciertamente complicada de trazar. Diferenciaremos unos de otros no según el lenguaje interactivo que se emplee, a veces idéntico, sino la plataforma en la que se reproduzca. Por ejemplo, ‘Night Trap’ era un slasher interactivo (de los que nos gustan a nosotros, además, con hermandades universitarias, gente enmascarada, violencia chusca…), pero era para la infausta Sega CD. Otro ejemplo clásico: ‘Dragon’s Lair’, que no solo tenia una interacción mínima para ser una recreativa, sino que posiblemente es la mejor película de Don Bluth.

Del mismo modo, muchos espectadores están sacando a colación el nombre de David Cage para comparar su obra con este experimento de Netflix. Cage es un diseñador de videojuegos, experto en dotar sus títulos de una interactividad muy pedrestre y rudimentaria, centrando su atractivo en el empleo de actores de prestigio digitalizados y en lo falsamente sofisticado de sus argumentos, supuestamente cercanos a los de una película. Pero no dejan de ser artefactos pensados para consolas de Sony, prácticamente desde los tiempos de PS2.

Y finalmente, también se ha hablado de las incursiones en 1992 de nada menos que Álex de la Iglesia (el thriller ‘Marvella Vice’) y Enrique Urbizu (el western ‘Los hermanos Zorton’). De nuevo, y pese a su limitadísima interactividad y a la participación de actores tan reconocibles como Santiago Segura o Álex Angulo, son producciones que no se vieron en cines, sino en salones recreativos, y el de Urbizu incluso llegó de manos de Dinamic a los PCs de la época bajo el título de ‘Los justicieros’

Primigenias e interactivas

Melies Georges Méliès

Por muy confusa que sea la distinción entre qué es una película interactiva y qué un videojuego, y cuándo se cruzan, lo que está claro es que podemos remontarnos al cine mudo para encontrar momentos primigenios de interactividad. Buena parte del primer cine silente sabía muy bien que el público no iba a las salas a sentarse respetuosamente a contemplar los hitos del séptimo arte, sino a presenciar imágenes que les impactaran y asombraran. Cómo si no podemos calificar la famosa anécdota de la gente huyendo de ‘Llegada del tren a la estación de La Ciotat’ de los Lumière porque creían que les iba a arrollar la locomotora. O espantándose con el bandido disparando a la pantalla / a los espectadores en ‘Asalto y robo de un tren’

Los primeros cineastas, sobre todo los que hacían un uso abundante de los efectos especiales, eran conscientes de los orígenes del cine como un espectáculo de feria, conectado especialmente al ilusionismo, y por ello interactuaban continuamente con el público. El genial Meliès, por ejemplo, lo tuvo muy en cuenta en muchas de sus películas, y era habitual verlo surgir de la pantalla en cines donde se proyectaban sus producciones, y dialogar con público y proyección.

A lo largo de la mitad del siglo XX ya se empezaron a plantear distintos formatos de interactividad que más o menos han seguido funcionando hasta hoy, sin apenas cambios. Por ejemplo, ‘Winky Dink and You’ era un programa de la CBS emitido entre los años 1953 y 1957 que daba a sus pequeños espectadores la oportunidad de jugar con una pantalla transparente que se pegaba a la pantalla y en la que se pintaba con ceras siguiendo las instrucciones del presentador. Es decir, era poco más que un juego en el que se obedecían las indicaciones que daba la televisión.

Algo similar sucedió en la fiebre por los gimmicks del cine de la misma época, limitados guiños interactivos entre película y espectador y cuyo maestro absoluto fue William Castle, en films como ‘The Tingler’ o ‘La mansión de los horrores’. Asientos con descargas eléctricas, esqueletos de plástico flotando sobre el público, avisos de sustos inminentes, rincones a los que iban humillados los espectadores más temerosos… Una interactividad muy básica y en una sola dirección, cuya cima sin duda es el cine en 3D, que ha llevado a cabo ingeniosas cabriolas narrativas para indicar a los espectadores que se tienen que poner las gafas, como en aquella maravillosa escena de ‘La muerte de Freddy’ eliminada del montaje final por resultar demasiado ingenua.

‘Kinoutomat’, el ‘Bandersnatch’ checo (y otros sistemas de voto)

En 1967 (concretamente en el pabellón checoslovaco de la Exposición Universal de Montreal) se estrena la que podemos considerar primera película interactiva, además bajo unos supuestos prácticamente idénticos a los de ‘Bandersnatch’: en nueve puntos de la trama de ‘Kinoutomat’, la acción se detiene y un moderador pregunta al público qué decisión debe tomar el protagonista. En este caso, la película adquiere ropajes de comedia negra, con un edificio ardiendo que será, tomemos las decisiones que tomemos, el destino final de la trama.

Es decir, que como hace ‘Bandersnatch’, ‘Kinoutomat’ emplea el lenguaje interactivo para reflexionar sobre el determinismo y la importancia real de nuestras decisiones. Todo ello en un contexto muy de su época, con sátira social y crítica del capitalismo. En realidad su interactividad era aún más limitada de lo que parecía, con solo dos caminos posibles para el protagonista: un secreto que se desveló cuando fue emitida en la televisión pública checa en los ochenta, con un canal dedicado a cada rollo de película, echando por tierra todo el limitado mecanismo del film.

Lo que si nos interesa de ‘Kinoutomat’ es su sistema para entablar un diálogo con sus espectadores: la votación de qué camino tiene que seguir el argumento. Es sin duda la forma más sencilla, directa y recurrente en ficciones interactivas, y tiene un su ejemplo más famoso en la parodia australiana de culebrones en hospitales ‘Deja la sangre correr’, que muchos recuerdan por su grotesca ultraviolencia cómica, pero que incluía al final de cada episodio una votación para que los espectadores decidieran cómo continuaba cada entrega.

El origen del formato de ‘Deja la sangre correr’ está en la propia naturaleza de cabaret improvisado de la serie, que nació como una obra de teatro en la que los espectadores asistentes al teatro votaban los giros argumentales, con un par de ideas generales para el argumento, que se iba improvisando. En televisión, en su emisión original en 1990 en Australia, se daban un par de teléfonos en los créditos finales para que los espectadores votaran por el destino de los personajes. En la misma onda estaba la finesa ‘Accidental Lovers’ (2006), mucho más interactiva y cuyo argumento iba variando en tiempo real con los mensajes por SMS de los espectadores, a los que los actores tenían acceso en directo.

La versión sofisticada de ‘Accidental Lovers’ está en un sonado descalabro del creador de ‘Los Sims’, Will Wright, que con ‘Bar Karma’ planteó una serie de televisión en la que a través de una aplicación online programada por él mismo, los espectadores podían escoger tramas y personajes que aparecerían en la serie de una semana a otra. El argumento, por cierto, también reflexionaba sobre la idea del libre albedrío, con un bar más allá del tiempo y el espacio donde se muestra a un nuevo cliente en cada episodio las consecuencias de sus actos. Duró doce episodios.

EL último ejemplo de este tipo de interactividad es muy reciente: ‘El veredicto’, película alemana de 2017 en la que el espectador puede ser jurado de un juicio moralmente muy complicado, en el que el acusado es un militar que derribó un avión de pasajeros secuestrado, matando a 164 personas… para salvar a 7000 que había en un estadio. El clásico dilema del mar menor acerca del que, con todas las pruebas en la mano, el espectador tomará una decisión. Se vio con su correspondiente gimmick interactivo en España en el Festival de Cine Alemán de ese año, e incluso la película propone en muchas de sus proyecciones un debate posterior.

Interactividad real: las bifurcaciones de los planes de Netflix

‘Bandersnatch’ es en realidad una evolución de estos sistemas por votación primitivos, adecuados a las nuevas tecnologías, que han convertido nuestros televisores y dispositivos móviles en aparatos más cercanos a consolas y ordenadores. Por no decir que, obviamente, buena parte del audiovisual que consumimos actualmente lo hacemos directamente en dispositivos y plataformas que permiten la interactividad.

Un ejemplo muy claro: Youtube y las historias tipo ‘Elige tu propia aventura’, que empezaron a principios de esta década como sencillos homenajes a los viejos librojuegos de los ochenta, con los géneros y los tics propios de esos productos, pero que han acabado acogiendo modas posteriores como los creepypasta. Pero esencialmente son vídeos interconectados entre sí mediante bifurcaciones que se benefician de la gramática del hiperenlace de Internet. Gente como Chad, Matt & Rob experimentaron con narrativas interactivas con un acabado visual que no tiene nada que envidiar al del último episodio de ‘Black Mirror’.

Se aprovecha también de las posibilidades del medio ‘Minecraft: Modo Historia’, una producción que ha aparecido en Netflix y, previamente, como videojuego en distintas plataformas. En el caso de Netflix se trata de una cinemática que permite escoger ocasionalmente entre dos opciones, exactamente igual que ‘Bandersnatch’; y en el otro, es el motor gráfico el que ejecuta el juego en tiempo real. El resultado es muy similar visualmente gracias a lo rudimentario de los gráficos del juego, pero obviamente esa segunda opción tiene una interactividad más trabajada (tampoco mucho, que es de Telltale). Netflix adaptará -posiblemente, que no ha sido confirmada- la segunda temporada en 2019, lanzada como videojuego por la clausurada Telltale en 2017.

Lo cierto es que Netflix lleva un tiempo emperrada en sacar partido del indiscutible lado interactivo de su plataforma. Ya en 2009 encargaron a Roger Corman la producción de una serie, ‘Splatter’, que dirigió Joe Dante, protagonizó Corey Feldman y escribió Richard Christian Matheson, y donde el público escogía entre distintas derivaciones argumentales al final de cada episodio. El resultado fue un pequeño fiasco, entre otras cosas por los escasísimos medios puestos a disposición de Corman, y solo se llegaron a emitir tres episodios.

La plataforma también ha experimentado con ‘El Gato con Botas: Atrapado en un cuento épico’, una película del personaje nacido en las películas de ‘Shrek’, y diversos elementos en episodios aislados de series como ‘Kong: El rey de los monos’, entre otras. En 2017, Netflix dejó claro oficialmente que estaba usando las series infantiles como una forma de experimentar con el formato, y sin duda el éxito de ‘Bandersnatch’ determinará su viabilidad para un futuro.

Futuros posibles: ver lo que nos interesa

Mientras Netflix propone una interactividad que de momento se limita a un árbol de ramificaciones para escoger variantes de una historia, y cuyas posibilidades narrativas solo se están empezando a atisbar, hay quien propone alternativas de interactividad. Por ejemplo, #Wargames fue un remake del clásico ochentero ‘Juegos de guerra’, con el acento puesto en los hackers y en las pantallas múltiples.

La historia, producida por Sam Barlow, creador del aclamado (y muy narrativo) videojuego ‘Her Story’, permite al espectador elegir una de las múltiples pantallas de los muchos formatos y voces que hay disponibles simultáneamente para focalizar la atención en uno u otro punto del argumento (manido y poco original, para su desgracia). La interactividad es aquí más estética que narrativa, aunque los productores del invento aseguran que hay leves modificaciones en el comportamiento de los personajes según a qué pantallas escoge prestar atención el espectador.

Un enfoque similar, pero con una producción de primera fila, tiene ‘Mosaic’, una serie de intriga acerca de una serie de crímenes que rodean a una popular autora de literatura infantil, dirigida por Steven Soderbergh para HBO, protagonizada por Sharon Stone y que se podía disfrutar en la plataforma de modo convencional, o bien a través de una app móvil. A través de ella el espectador no podía influir en la trama, pero sí centrar su atención en determinados aspectos de la trama o personajes, así como acceder a documentación extra relacionada con el caso, en formatos diversos.

Tenemos aún mucho que presenciar en términos de interactividad audiovisual. Posiblemente, la narrativa de experimentos como ‘Bandersnatch’ se sofisticará y, a la vez, se distanciará de los videojuegos, llegando a cierto equilibrio, con una narrativa más compleja que la de un juego de Playstation y, a la vez, una capacidad de interacción menor. O quizás los vericuetos de la narración cinematográfica propongan formas de interactividad no tan similares a las que conocemos por los videojuegos, sino que se adentren en otros terrenos expresivos

En cualquier caso, de momento hay que superar la típica fase inicial de “*¿Es una moda más, inflada artificialmente por los medios y las plataformas, o hay un auténtico lenguaje que explorar?*”. De momento solo nos queda esperar y ver qué pasa. O no. La elección es nuestra.

 

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Descargar Sin ‘Juego de Tronos’, estas fueron las series más descargadas de 2018 Película gratis

‘Juego de Tronos’ había encabezado durante seis años consecutivos la lista de las 10 series más “descargadas” del año que realiza la web Torrent Freak. Sin embargo, la serie de HBO no tuvo nueva temporada en 2018, por lo que estaba claro que iba a perder el liderato y finalmente ha sido ‘The Walking Dead’ la que se ha aprovechado de su ausencia para conseguir el número 1.

La lista se realiza a partir de las descargas a través de BitTorrent, por lo que no nos da una visión completa, ya que hay multitud de medios por los que cualquiera puede hacerse con los episodios de sus series favoritas por esa vía. No obstante, sí que resulta bastante ilustrativo y a continuación os dejamos el Top 10 completo de las series más “descargadas” de 2018:

Flash
  1. “The Walking Dead”
  2. “The Flash”
  3. “The Big Bang Theory”
  4. “Vikings”
  5. “Titans”
  6. “Arrow”
  7. “Supernatural”
  8. “Westworld”
  9. “Legends of Tomorrow”
  10. “Suits”

Tanto ‘The Walking Dead’ como ‘The Flash’ y ‘The Big Bang Theory’ suben una posición respecto al año pasado, por lo que en las tres primeras posiciones podría decirse que no hay realmente cambios. En cambio, ‘Vikings’ sube cuatro puestos y ‘Titans’ se convierte en la novedad de 2018 más popular entre los que todavía siguen descargando series a través de BitTorrent. Recordemos además que la serie de DC Universe no se estrenó hasta el 12 de octubre, por lo que en condiciones normales igual estaría más arriba.

Eso sí, no os creáis que ‘Juego de Tronos’ ha desaparecido mágicamente pese a no contar con episodios de estreno, ya que la lista tiene en cuenta únicamente los capítulos emitidos por primera vez en 2018. De no ser así, es probable que incluso siguiera ocupando la primera posición…

 

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Descargar Las nueve mejores películas para celebrar el fin de año Película gratis

Se acaba el año. Ha llegado el momento de vestir algo rojo para la cena. Un complemento, una pieza de ropa interior de encaje… lo que sea. Quemar los deseos, los propósitos del año y tratar de resetear aspectos con los que no estamos contentos. Dejar atrás lo malo y prepararse para recibir lo bueno.

Nochevieja es una velada especial en la que también podemos ver alguna que otra película con esa ambientación y así evitar el horror de ver un sinfín de actuaciones musicales en playback que se grabaron el otoño pasado.

Mi gran noche

Precisamente ese mundillo del vodevil pre-grabado es el epicentro de una de las últimas películas de Álex de la Iglesia, una sátira ibérica con un reparto coral entregado en cuerpo y alma al noble arte del entretenimiento catódico festivo. Como casi siempre sucede con el cine del director de las extraordinarias ‘El día de la bestia’ o ‘Muertos de risa’, el resultado es adrenalínico e irregular, pero nadie duda de su eficacia en una noche como la de hoy.

Días extraños (Strange days)

Visionaria, trepidante, sexy, punk, clásica, moderna… el tiempo ha tratado muy bien a uno de los mejores trabajos de Kathryn Bigelow, una historia que de estar ambientada en esta nochevieja, funcionaría igual.
Dias extraños‘ es una película llena de imperfecciones que solo la hacen mejor.

El resplandor (The Shining)

Vale, aquello era una celebración del cuatro de julio, pero no me digáis que el ambientillo y la durísima climatología que bañaba en ventisca el exterior del Overlook no la hacen una candidata ideal para ver esta noche a poder ser en familia. Verás las caritas que se les quedan a las primas pequeñas.

El fin de los días (End of days)

Peter Hyams es un artesano con una serie de películas intachables con las que creó tendencia entre los setenta y los noventa. ‘El fin de los días’ es una entrañable pesadilla ambientada en una noche como la de hoy en la que el diablo venía a robar la esposa del mismísimo protagonista de ‘Depredador’. Claro, luego pasa lo que pasa.

Four Rooms

Una divertida y muy negra comedia entre amigos a la que el tiempo va poniendo poco a poco en su sitio. Mientras sus responsables se dedicaban a jugar con juguetes mucho más aparatosos, aquí poco menos que teatralizaban una seris de rocambolescas historias unidas por un botones.

La señal (The Signal)

David Bruckner, director de la muy recomendable ‘El ritual’, debutaba con esta simpática historia de violencia rabiosa en tres partes, con lo que eso conlleva. Un reparto de rostros habituales en el género y mala baba para una mezcla algo deslavazada pero con alguna idea ingeniosa. Una variante de ‘Cell’ que tampoco llega más lejos que la versión cinematográfica de la novela de Stephen King.

El tren del terror (Terror train)

Un asesino enmascarado que dispuesto a arruinar la nochevieja a un puñado de estudiantes universitarios responsables de una broma de mal gusto a bordo de un tren. En el año de ‘Prom night: Llamadas de terror’ la buena de Jamie Lee Curtis seguía esquivando asesinos en serie con careta.

Cronos

Venga, si ‘El resplandor‘ podía estar en la lista, por qué no iba a poder usar el debut de Guillermo Del Toro como director. Nochevieja juega un papel importante en esta historia sobre vampiros con el sello que solamente el director de ‘La forma del agua’ puede inculcar al género fantástico.

Fin de año maldito (New Year’s Evil)

No era posible que una festividad se quedase sin slasher, así que cerramos la lista con el genuino slasher de nochevieja. Alguna idea original (las franjas horarias) y el desparpajo de Cannon Films hacen de ‘Fin de año maldito’ una apuesta ganadora para esta noche.

 

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Descargar Todas las películas y series que abandonan Netflix en enero 2019 Película gratis

Fin de año, fin de mes, y seguimos haciendo repaso a enero de 2019. Una vez vistas las novedades en las principales plataformas de vídeo bajo demanda, hoy toca centrarnos en precisamente lo que se va: las series y películas que dejaremos de ver en Netflix en enero de 2019.

En España parece que caducan las licencias de buena parte de las series de Antena 3 que estaban disponibles en la plataforma, algunas tan importantes como las dos primeras temporadas de ‘Vis a Vis’. Lo que sí que parece, a juzgar por lo que sabemos hasta ahora, que en Latinoamérica seguirán estando disponibles.

Hablando de nuestros amigos del otro lado del charco, este mes se va buena parte de la animación de Dreamworks con títulos tan míticos como ‘Shrek’ y ‘El Príncipe de Egipto’ abandonando Netflix con el nuevo año.

Este listado es provisional y se irá actualizando según vayamos sabiendo más títulos que abandonen Netflix.

Netflix España

  • ‘Los osos amorosos: Bienvenidos a Mucho-Mimo’ (1/1)
  • ‘Strawberry Shortcake: Berry Bitty Adventures’ (1/1)
  • ‘Elegidos para el triunfo’ (1/1)
  • ‘No respires’ (3/1)
  • ‘Destino oculto’ (3/1)
  • ‘Un niño grande’ (4/1)
  • ‘Billy Elliot’ (4/1)
  • ‘Hunt for the Wilderpeople’ (A la caza de los ñumanos)’ (4/1)
  • ‘Tenías que ser tú’ (4/1)
  • ‘Pororo, el pequeño pingüino’ (12/1)
  • ‘La embajada’ (14/1)
  • ‘Allí abajo’ (14/1)
  • ‘Vis a Vis’ (14/1)
  • ‘Bajo sospecha’ (14/1)
  • ‘Hijos de las estrellas’ (14/1)
  • ‘Lockup: Raw’ (27/1)

Netflix Latinoamérica

  • ‘Adventure Time’
  • ‘Aileen Wuornos: The Selling of a Serial Killer’
  • ‘Aileen: Life and death of a serial killer’
  • ‘American Masters: Althea’
  • ‘American Pie 2’
  • ‘American Pie Presents: Band Camp’
  • ‘American Pie Presents: The book of love’
  • ‘American Pie Presents: Beta House’
  • ‘American Pie Presents: The Naked Mile’
  • ‘Angus, Thongs and perfect snogging’
  • ‘Antz’
  • ‘Bad Grandpa.5’
  • ‘Blackfish’
  • ‘Biggie and Tupac’
  • ‘Bram Stoker’s Dracula’
  • ‘Becoming Zlatan’
  • ‘British Gangsters: Face of the Underworld’
  • ‘Careful what you wish for’
  • ‘Chicken Run’
  • ‘Catch Hell’
  • ‘Cooties’
  • ‘Chauranga’
  • ‘Cop Car’
  • ‘Curve’
  • ‘Finding Nemo’
  • ‘Emelie’
  • ‘Gimme the Loot’
  • ‘Every Secret Thing’
  • ‘Good burger’
  • ‘Her infidelity’
  • ‘Josef Fritzl: Story of a monster’
  • ‘How to lose a guy in 10 days’
  • ‘Joseph: King of Dreams’
  • ‘Imba Means Sing’
  • ‘Journey to Le Mans’
  • ‘Killer Elite’
  • ‘Love, Wedding, Marriage’
  • ‘Knuckle’
  • ‘No Kids’
  • ‘Kurt and Courtney’
  • ‘Nothing but the truth’
  • ‘Norbit’
  • ‘Pacifi Warriors’
  • ‘Patati Patata’
  • ‘PopPixie’
  • ‘Sex: My British Job’
  • ‘Season of the Witch’
  • ‘Shrek’
  • Sinbad
  • ‘Spirit’
  • ‘The Road to El Dorado’
  • ‘The Devil Inside’
  • ‘The Diabolical’
  • ‘The Disappearance of Eleanor Rigby: Them’
  • ‘The Hunting Ground’
  • ‘The Powerpuff Girls’
  • ‘The Italian Job’
  • ‘The Perfect Physique’
  • ‘The Prince of Egypt’
  • ‘The Royals’
  • ‘The Spiderwick Chronicles’
  • ‘The Stanford Prison Experiment’
  • ‘The Thing’
  • ‘Wanted’
  • ‘Wanda and the Alien’
  • ‘We Bare Bears’
  • ‘What about Bob’
  • ‘Wild Horses’
  • ‘Zathura’

Resto de enero

  • The Koala Brothers (2/1)
  • ‘Insidious Chapter 3’ (2/1)
  • ‘Sixteen Candles’ (4/1)
  • ‘Tower Heist’ (4/1)
  • ‘The Breakfast Club’ (4/1)
  • ‘LEGO Ninjago: Masters of Spinjitzu’ (5/1)
  • ‘Cómo sobrevivir a una despedida’ (5/1)
  • ‘Blue Mountain State’ (6/1)
  • ‘Hijos de las estrellas’ (15/1)
  • ‘He-Man and the Masters of the Universe’ (17/1)
  • ‘She-Ra: Princess of Power’ (17/1)
  • ‘Falling Skies’ (21/1)
  • ‘Lockup: Raw’ (28/1)

 

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Descargar Las diez mejores películas españolas de 2018 Película gratis

Más allá de los premios, siempre polémicos e insatisfactorios para unos u otros, y habitualmente sesgados, el extenso y muy diverso corpus de producción esta temporada demuestra que 2018 ha sido un gran año para el cine español, y consolida una tendencia boyante del talento patrio iniciada hace unos años.

Producciones y coproducciones de muy diversa índole llenan festivales y revistas internacionales aunque, tristemente, con la impresión de que aún no tanto las salas comerciales dentro de nuestras fronteras.

The Sisters Brothers

El de esta temporada es un currículum que firma desde producciones originales a grandes éxitos internacionales como ‘Jurassic World: El reino caído’, continuación de la mastodóntica franquicia en manos de J.A. Bayona, o la magnífica ‘El Ángel’, del argentino Luis Ortega con la coproducción de El Deseo de los Almodóvar, valiosísimas incursiones nacionales que no por coproducciones son menos relevantes.

En un año lleno de muy variadas apariciones de directores debutantes con inquietudes cinematográficas de todo tipo, la lista de lo mejor de 2018 podría extenderse por un motivo u otro con cada una de esas miradas propias que tienen mucho que decir, gracias a un cada vez más consolidado panorama “underground” que sostiene ese otro cine español tan costoso de sacar adelante y tan necesario.

Trote

Cine de festival, pero no por ello alejado del gusto del público aunque, por desgracia, aún hoy de acceso limitado desde la periferia de España donde las voces menos conocidas necesitan varias películas en su ficha hasta poder llegar.

A falta de poder visionar algunas de las que se perfilan como sólidas candidatas para esta lista como ‘Trote’, del gallego Xacio Baño, que el pasado verano debutaba en el largo en el Festival de Locarno, o ‘Amb el vent’ (‘Con el viento’) y ‘Las distancias’ (‘Les distàncies’) de las catalanas Meritxell Colell y Elena Trapé, respectivamente, recojo las diez propuestas más estimulantes del cine español del año.

‘La enfermedad del domingo’, de Ramón Salazar

La Enfermedad Del Domingo

A competición en la pasada edición de la Berlinale, y aunque ahora parezca pasar de puntillas al cierre de la temporada, ‘La enfermedad del domingo’ es, sin duda, una de las películas españolas más interesantes de 2018. Con una primera parte soberbiamente intrigante, la de Ramón Salazar muta sutilmente con sus personajes para desembocar en un drama cuyos derroteros difícilmente se podían anticipar al inicio.

Basada en la relación de dos personajes enigmáticos y vivos, cambiantes, inquietantes y en ocasiones siniestros que se perfilan en claroscuro, el film nos encierra en unas montañas de paradero desconocido para después liberarnos en un ejercicio de introspección que resulta estimulante y revelador.

Con dos estupendas interpretaciones de mención y premio de unas grandísimas Susi Sánchez y Bárbara Lennie, ‘La enfermedad del domingo’ brilla en la creación de un ambiente inquietante y casi fantasmal que, aunque tangencialmente, de algún modo sabe a ‘Vértigo’ en su hipnotismo y fusión de dos personajes a priori opuestos. Un ejercicio muy interesante, plagado de simbolismo sutilmente construido desde todos los departamentos técnicos y artísticos para un conjunto de múltiples lecturas entre capas y matices.

‘Quién te cantará’, de Carlos Vermut

Quién te cantará

A pesar de su perfeccionamiento formal, quizá no tan redonda como sus anteriores y más punks ‘Magical Girl’ y ‘Diamond Flash’, pero todavía interesante en su aproximación a la relación sombría y retorcida entre ídolo e idolatrador, la construcción de la diva y el fenómeno de masas, la identidad y la estabilidad entre la imagen real y la proyectada.

El esperado regreso de Vermut pierde garra en su atrevimiento formal y referencial, pero mantiene los rasgos afilados que encumbraron una forma absolutamente personal de hacer cine, donde los referentes pop y la cultura popular explotan de la forma más brutal e impactante como reacción a un deseo excesivo y, de una forma u otra, enfermizo.

Najwa Nimri, Eva Llorach, Carme Elías y Natalia de Molina configuran ese círculo explosivo y retorcido, causa y consecuencia de esa cadena perturbadora de favores de alto precio que de nuevo obsesiona al cineasta. ‘Quien te cantará’ es una propuesta de estilo, cortante y fría como el alma que retrata.

‘Apuntes para una película de atracos’, de León Siminiani

Apuntes Para Una Pelicula De Atracos

Elias León Siminiani es conocido por su habilidad para moverse en ese complicado terreno del cruce de caminos, siempre en la confluencia de géneros y formatos, deformando la realidad desde la óptica de la subjetividad, y demostrando así que la verdad no es sino una cuestión de perspectiva. Documentalista quizá, por su exploración humanista de su alrededor, aunque siempre dinamitando la barrera que separa el “yo” del análisis objetivo.

Una técnica alabada y odiada a partes iguales en su previa ‘Mapa’ (2012) y que ahora retuerce un puntito más para plasmar con maestría en esta historia de atracos y hombres donde épica y realismo se encuentran y entremezclan para desembocar en una brillante lección sobre la construcción del relato. Valiéndose de una doble línea narrativa que compara de forma paralela la carrera y paternidad de un famoso butronero con la suya propia, el cineasta analiza la figura real detrás de la construcción del delincuente de manual, tan espectacular como en el fondo ficticia.

Tras una brillante apertura donde Siminiani resume en pocos minutos la creación en el imaginario colectivo del concepto de “golpe” y la figura del atracador, el film explora temas universales como la familia, la amistad, el cariño o la necesidad de reconocimiento y la permanencia de la memoria frente al temor ante el traspaso generacional, en una deconstrucción del personaje para llegar a la persona que se oculta tras toda gesta épica. Un pequeño oasis de magnífica creatividad cinematográfica.

‘Entre dos aguas’, de Isaki Lacuesta

Entre Dos Aguas

‘Entre dos aguas’ es uno de los mayores éxitos del cine español este año. Quizá no por sus nominaciones (aunque sí reconocida internacionalmente) ni por sus números en taquilla (imposibles de conseguir partiendo de muy pocas copias), sino por su brillante radiografía de una parte de la sociedad que sobrevive haciendo equilibrismos en la frágil línea de la marginalidad.

A medio camino entre el documental dramático y una ficción naturalista de corte neorrealista, Isaki Lacuesta vuelve a la isla de San Fernando siguiendo el rastro de los hermanos Gómez Romero que, más de una década después del estreno de ‘La leyenda del tiempo’ (2006), siguen luchando por salir adelante con el fantasma de su padre todavía hoy muy presente.

Entre esas dos aguas que dividen a Isra y Cheíto entre la exclusión en pleno corazón de la tradición española y su voluntad de pertenecer a una sociedad demasiado ocupada con sus propios demonios, el uno (ahora exconvicto) y el otro (miembro de las fuerzas de seguridad del Estado) pelean por encontrar su lugar, lidiando con su pérdida familiar sin caer en el desarraigo.

Un film producto de su tiempo y a la vez atemporal, retrato individual y a la vez espejo colectivo que perfila con gran sensibilidad y extremo respeto esa otra cara de la moneda que convive oculta a plena luz del día. Una magnífica dirección para unos actores puros que transmiten verdad y que bien merecen todos lo premios de la temporada.

‘Para la guerra’, de Francisco Marise

Para La Gueerra

Aunque sin estreno comercial, ‘Para la guerra’ competía este año en el Festival de cine de San Sebastián dentro de esa categoría más radical que compone la cinematografía española. Activamente producida (y editada) por el cineasta Javier Rebollo, bajo la dirección novel de Francisco Marise, este documental retrata desde una perspectiva experimental las consecuencias devastadoras que la guerra genera sobre el individuo, encarnadas en la figura de un excombatiente cubano.

Formado para pelear contra otros individuos que tampoco se recuperarán de las secuelas psicológicas de la lucha cuerpo a cuerpo, la destrucción y la muerte, con los que se han desarrollado como hombres, Andrés Rodríguez Rodríguez sobrevive al presente a través de la memoria de un pasado añorado que no necesariamente fue mejor, pero sí más satisfactorio por convicción.

Mediante la búsqueda de antiguos compañeros de batallas y del recuerdo de ese sentimiento de responsabilidad y pertenencia, Marise y Rebollo, construyen mano a mano un sensible relato basado en la fisicidad de la guerra y las consecuencias de vivir bajo unas reglas que difícilmente tienen cabida en la sociedad civil. Entre el horror y la ternura humanista, los cineastas se acercan a una figura de otra manera olvidada para dar voz a toda una generación arrasada y marcada de por vida.

‘Un día más con vida’, de Raúl de la Fuente & Damian Nenow

Another Day Of Life

Una guerra completamente distinta y desde otra perspectiva, retrata Raúl de la Fuente en su largometraje de animación que adapta la novela de Ryszard Kapuscinski basada en su propia experiencia como reportero en la Guerra de Angola. En plena Guerra Fría, y escapando al control de dos fuerzas internacionales enfrentadas colonialmente por el poder mundial, el periodista arriesga su vida para cruzar el país africano y conseguir las pruebas gráficas con las que desmontar la versión oficial.

Sangrante y directa, la de De la fuente, (codirigida con el cineasta polaco Damian Nenow) es una gran producción de relevancia internacional directamente salida de Cannes. Asombrosamente animada al detalle, ‘Un día más con vida’ aúna de forma ficcionada la animación más admirable con la narración documental digna del rigor de Kapuscinski. Conmovedora, combativa y a la vez inspiradora, verdaderamente, una de las películas más relevantes del año.

‘Todos lo saben’, de Asghar Farhadi

Todos Lo Saben

Bajo la producción de Morena Films, el oscarizado realizador iraní Asghar Farhadi sitúa en España su último film, ‘Todos lo saben’, protagonizado por un envidiable plantel actoral en su máximo esplendor. Nada menos que Penélope Cruz, Javier Bardem, Bárbara Lennie, Inma Cuesta, Eduard Fernández, Elvira Mínguez y Ricardo Darín forman la gran familia, llena de pasiones y contradicciones, apoyo incondicional, rencillas de las que nadie habla y secretos a voces en este drama en clave de thriller pero de corte puramente costumbrista.

Laura (Cruz) regresa con sus dos hijos de Argentina para visitar a su familia española, que se reúne en algún sitio del interior, en el pueblo que abandonó muy joven, para celebrar la boda de su hermana (Cuesta). Una cita familiar, con su jolgorio y su drama, se convierte en thriller cuando su hija desaparece sin dejar rastro entre el alboroto del enlace, tornando así la fiesta en pesadilla y la alegría del reencuentro en tensión, bajo la sospecha del pasado.

De atmósfera opresora, Farhadi mantiene su estilo autoral aun jugando en diferente terreno. Con un registro y un tono absolutamente costumbristas, y captando de forma incisiva el ambiente local español, el realizador abandona poco a poco el suspense de la desaparición para adentrase en el misterio de unas relaciones basadas en el tabú de algo que todos saben y del que ninguno habla. Un ejercicio que da en el clavo en su tono en la exploración de personajes y que bien merecidamente abría Cannes en su pasada edición.

‘Yuli’, de Icíar Bollaín

Yuli

En manos de Iciar Bollaín, la historia del bailarín cubano Carlos Acosta no es un biopic al uso. En un alarde de creatividad más allá de los cánones del lenguaje cinematográfico, la cineasta intercala ficción cinemática y pasajes de ballet diseñados e interpretados por el propio Acosta para dar forma física a los recuerdos del bailarín.

Sensible, elegante y profundamente artística en su concepción de arte total que fusiona una bellísima fotografía de Alex Catalán, con las notas reconocibles de Alberto Iglesias a los pies del más grande bailarín que haya dado Cuba. Interpretado por tres magníficos bailarines de ballet (Keyvin Martínez, Edlison Manuel Olbera Núñez y el propio Acosta), actores solamente ocasionales, ‘Yuli’ crece a la vez que su Cuba envejece ante la idealizada añoranza de una eminencia internacional que nunca quiso dejar la isla.

Cine como expresión misma del arte en un cruce de diversas disciplinas, pero cine también activista, social y político, de la mano del laureado guionista Paul Laverty, que no en vano recogía la Concha de plata del Festival de cine de San Sebastián. Emocionante y a la vez reflexiva, con un magnífico diseño técnico capitaneada por la dirección de Bollaín, ‘Yuli’ se erige como una película redonda que disfrutar e incluso revisitar.

‘El reino’, de Rodrigo Sorogoyen

El Reino

Culminando la tendencia de los últimos años que convierte el thriller español casi en subgénero en sí mismo, Rodrigo Sorogoyen, que ya contribuyera con la aclamada ‘Que dios nos perdone’ (2016) sigue creciendo en el género con ‘El reino’, un intrincado entramado político sobre la corrupción de un relevante alto cargo y toda su red clientelar sin límites.

Omnipresente Antonio de la Torre interpreta carismáticamente a Manu López-Vidal, político sin escrúpulos que suena sospechosamente familiar, y lo perfila desde un punto de vista personal en ese descenso de la peana de líder indiscutible y querido al vacío del proscrito en cuanto la corrupción le explota en la cara.

Con una puesta en escena refinada desde el punto de vista visual y de ritmo trepidante, Sorogoyen actualiza la imagen de villano corrupto de forma refrescante y dinámica y golpea al espectador en su nueva representación de forma humana y empática, lejos de excesivos clichés y constatando así nuestra cercanía con un fenómeno fuertemente enraizado en la sociedad.

‘Viaje al cuarto de una madre’, de Celia Rico Clavellino

Viaje al cuarto de una madre

Voz y parte de una nueva ola de cineastas muy marcada por su tiempo, Celia Rico Clavellino encierra con un instante de vida corriente el retrato de toda una generación, firmemente sujeta a la época que nos ha tocado vivir. El cambio de paradigma de una sociedad analógica quizá más inmovilista y fuertemente vinculada a su tierra da paso a la deslocalización ante la falta de posibilidades de un sistema que se arrastra un paso por detrás de los vertiginosos cambios derivados de la revolución tecnológica y la comunicación sin fronteras.

En este primer largo, la cineasta retrata la relación de una madre (siempre en el clavo Lola Dueñas) y su hija (tremenda Anna Castillo), marcada por ese eslabón generacional a la hora de afrontar los cambios ante la falta de oportunidades. Sin un verdadero plan a largo plazo y movida por el ejemplo de éxito de una antigua amiga del colegio, ante la perspectiva de toda una vida encerrada en su sencilla y rutinaria vida local, Leonor decide mudarse a Londres, donde trabajará como au pair para aprender inglés.

Una experiencia que no resulta tan idílica como la pintan y que, como la de tantos otros jóvenes españoles de nuestros días, marcará no solo su futuro sino el de su entorno. Una película aparentemente pequeña y sencilla, en realidad fuertemente social y militante en su diagnóstico de una España agotada por la apatía y llena de talento en potencia en busca de una vía de escape.

 

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La comedia es el género más difícil. Hacer reír es muy, muy complicado. Buster Keaton estudiaba cada escena de sus proyectos como si fuera una de las misiones del equipo de Ethan Hunt. Los hermanos Marx pulieron sus gags a través de giras itinerantes donde ponían a prueba sus enredos. El secreto está en el timing, en el tempo, en el ritmo. La comedia es cuestión de ritmo. Pero también necesita apoyarse en más elementos.

En francés, actor se dice comédien. ¿Casualidad? No lo creo. El caso es que si uno vive en Francia (o en cualquier país francófono), llevan diciendo eso toda la vida. Cuando estos espectadores se sentaban a ver ‘El último tango en París’ y veían a Brando hacer de las suyas, estaban viendo a un comédien. Ya que 2018 ha sido un año de excelentes comedias, vamos a recordar alguna de las mejores de todos los tiempos para el equipo de Espinof.

Manchester frente al mar

Hilarante. ‘Manchester frente al mar’ demuestra que Nueva York es la ciudad de la comedia. Kenneth Lonergan, neoyorquino, probablemente judío (tiene pelazo), y fantástico guionista, demuestra que también es un maestro a la hora de reunir a un casting ideal para la comedia. Podríamos estar ante el nuevo Woody Allen y además viene con la seguridad que te da contar con una estrella con sus propios problemas. Casey Affleck ya mostró su altísimo nivel cómico en ‘A ghost story’ y recientemente hemos podido ver a Michelle Williams dar una lección de comicidad y vestuario en ‘Venom’.

La escena cumbre: el intento de suicidio en la comisaría.

Despertares

Hay quien piensa que Johnny Knoxville creó en ‘El farsante‘ al discapacitado total en el cine. De hecho, son muchos los que piensan que la estrella de ‘Jackass‘ posee alguna discapacidad real. El que no tenía ninguna allá por 1990 (en la actualidad no podríamos asegurarlo) era Robert De Niro, que con su Leonard Lowe enfermo arrancó carcajadas en todas las plateas del mundo. En su duelo por ver quién era el más divertido de los dos, Robin Williams tenía todas las de perder: se había dejado barba.

La escena cumbre: cualquiera en la que salga un actor de Hollywood haciendo de tarado.

Amor

Michael Haneke demuestra que, cuando quiere, no hay nadie que le haga sombra en esto de hacer reír. Con dos actores viejos, una silla de ruedas y un poco de imaginación, reimagina el universo descerebrado de otro clásico de la comedia como ‘Misterioso asesinato en Manhattan‘ y lo eleva al máximo entre las cuatro paredes del casoplón que se gastaban los viejos. Un acto de amor puro hacia el noble arte de hacer reír.

La escena cumbre: el achaque de la señora y el marido ahí pensando que estaba de bromas.

Mar adentro

No era la primera comedia de Alejandro Amenábar, pero sí fue la más certera. Javier Bardem, que había cosechado excelentes críticas en el slapstick gracias a ‘Perdita Durango‘, retomaba aquí a un personaje histórico con el que cualquier trabajador autónomo podría identificarse perfectamente. Increíble que alguien con tanto trabajo y dinero sea capaz de poner semejante acento gallego.

La escena cumbre: Cualquiera en la que la película intenta ser un thriller.

Roma

Peliculas-Mas-Divertidas

¿Acaso es Alfonso Cuarón el nuevo Jim Henson? El realizador mexicano demuestra que, ahora mismo, no hay nadie en la meca del cine que sepa utilizar mejor los muñecos. Puede que el Clint Eastwood de ‘El francotirador’ se le acerque, pero Cuarón ya lleva un par. Cuarón es un maestro de la comedia, no hay más que ver como simboliza el viejo sketch de la cáscara de plátano con mierda de perro, haciéndolo incluso más grande si cabe al pisar esa simbólica mierda con un coche de lujo. ‘Roma’ es obra maestra que debes ver en el cine porque hay un plano de un suelo fregado durante unos minutos.

La escena cumbre: es difícil quedarse con una, pero la de los ricos disparando a lo que pillen define bien la película.

Réquiem por un sueño

Darren Aronofsky es un maestro de la comedia. Lo mismo le da a la parodia de ‘El club de la lucha‘ para muejeres de la tercera edad (‘Cisne negro‘) que convierte el mundo de la drogadicción en una película de Tim Burton. ‘Réquiem por un sueño’ es la película sucia más limpia de la industria, una parodia ejemplar de un mundo que no conoce. ‘Yonqui como puedas‘.

La escena cumbre: cualquiera en la que suene la banda sonora que siguen utilizando 9 de cada 10 secuencias de montaje dramáticas.

Siempre a tu lado (Hachiko)

Solo un payaso como Richard Gere, un auténtico comédien, podía apuntarse a la película con perros basada en hechos reales más divertida de la historia del cine. El perrito cumple con su función mientras Lasse Hallström aporta su sabiduría y conocimiento de la comedia como hiciera en las hilarantes ‘Las normas de la casa de la sidra‘ o ‘¿A quién ama Gilbert Grape?’.

La escena cumbre: la reacción de los chavales del cole al escuchar la historia del perro. La misma que la del espectador al ver la película.

Up

Los dibujos animados siempre son divertidos y ‘Up’ es una divertida y alocada historia sobre nuevos mundos tiene en su inicio una de las más hilarantes puestas en escena que recordamos. Es tan divertida que no hay perro ni globo que luego pueda superar ese inicio.

La escena cumbre: el prólogo entero.

12 hombres sin piedad

Sidney Lumet era un maestro, y ’12 hombres sin piedad’ es una lección de cine. En concreto, una joya de esas películas que están diciendo una cosa mientras cuentan otra muy distinta. ‘12 hombres sin piedad‘ es la mejor película sobre repartidores de pizza de todos los tiempos. Muy divertida y ligera para el verano.

La escena cumbre: cada vez que alguien del jurado se pasa de guays.

La vida es bella

Era muy, muy arriesgado, pero la operación fue un éxito. Roberto Benigni apostó todo a este remake de ‘Top Secret!‘ y la jugada le valió un Oscar. Y no se lo dieron a “mejor película asquerosa”, ojo.

La escena cumbre: el desfile hacia el matadero.

El reverendo

Ethan Hawke está gigantesco en esta tronchante comedia de enredos entre un sacerdote que pierde la fe y una chica rubia que se llama María y está embarazada. Digna heredera de ‘La vida de Brian’, no hay duda de que ‘El reverendo’ es una excelente elección para estas fechas de reuniones familiares y charletas sobre teología.

La escena cumbre: el descubrimiento en el bosque, un momento que nos devuelve a los tiempos del mejor Peter Jackson.

Como veis, esto es solo una muestra de hasta dónde puede llegar el género de la comedia en el cine. Hay clásicos de ayer y futuras películas de culto de mañana. ¿Cuáles son vuestras favoritas de la lista? ¿Echáis de menos algún título más?

 

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Descargar Las 11 peores películas que hemos visto en 2018 Película gratis

Es hora de recordar lo peor de 2018 antes de dar la bienvenida al nuevo año (se presenta apasionante el 2019). Porque sin lo malo no podríamos valorar lo bueno, después de seleccionar las películas que más hemos disfrutado, toca recuperar los estrenos de cine más insufribles que hemos tenido la mala suerte de ver en los últimos doce meses.

Una importante aclaración antes de seguir: cada editor de Espinof ha elegido uno de los 11 títulos que se destacan en este artículo, lo peor que ha visto bajo su criterio personal. Hemos pensado que así sería más divertido. Por cierto, al igual que en la lista de recomendaciones, nos guiamos por el calendario español de novedades, hay “cosas” que no han llegado a nuestras carteleras, plataformas de streaming o tiendas. Pero vayamos ya al asunto que nos ha traido aquí…

Juan Luis Caviaro: ‘Un pliegue en el tiempo’ (‘A Wrinkle in Time’)

Esta lujosa adaptación del best seller de Madeleine L’Engle, dirigida por “la visionaria” Ava DuVernay, se apoya en reivindicaciones sociales y buenas intenciones para, finalmente, no ofrecer nada que un fallido espectáculo comercial con el sello Disney. Al estilo de ‘Alicia en el país de las maravillas’, una adolescente, su novio y su hermano se lanzan alegremente a una peligrosa misión a través de mundos fantásticos en busca de su padre. Todo es tan excesivo, ridículo y caprichoso, envuelto en filosofía barata, que parece una experiencia lisérgica de los chavales provocada por alguna sustancia que el progenitor dejó atrás al fugarse con la amante.

Mikel Zorrilla: ‘Tau’

Cuenta con un planteamiento interesante y un dúo protagonista con el suficiente interés como para que uno quiera darle una oportunidad. Grave error, el guion es lamentable en todos los aspectos y hace muy cuesta arriba tomarse en serio nada de lo que ves. Maika Monroe y Ed Skrein están horribles. Visualmente luce un tanto cutre y no deja de ir a peor según pasan los minutos, fui incapaz de verla del tirón en Netflix pese a que no tenía problemas de tiempo ese día.

Albertini: ‘Fullmetal Alchemist’

Tenía ganas de ver el live action de uno de los mangas que más cariño tengo; lo que pasó a continuación no se puede expresar en palabras. ‘Fullmetal Alchemist’ es un desastre en todos los sentidos. Un guion que intenta abarcarlo todo y que resulta en un batiburrillo de sobreactuaciones y miniclímax a cada cual menos interesante. Una cinta sin alma y sin carisma alguno.

Víctor López: ‘Megalodón’ (‘The Meg’)

No voy a negar que cuando empezó a filtrarse el material promocional de ‘Megalodón’, mis expectativas se dispararon por las nubes. Pobre de mí porque, finalmente, en la adaptación del best seller de Steve Alten firmada por Jon Turteltaub no hubo ni una gota de ese humor cafre y pasado de vueltas, ni esa diversión sin tregua que se prometía. En su lugar se nos ofreció un plato soso, blanqueado y precocinado al gusto del público chino en el que el aburrimiento ondeaba por bandera —y esto es lo peor que puede padecer un blockbuster veraniego—. Desastrosa y decepcionante a partes iguales.

John Tones: ‘Miamor perdido’

Una comedia completamente fallida que, no solo tiene un tono errático y demuestra que Emilio Martínez-Lázaro, paradójicamente, no esté demasiado dotado para el género. Es que da la sensación de que ha pasado por un proceso de innumerables reescrituras que la han dejado convertida en un “frankenstein” sin demasiada gracia en ninguna de sus partes. Una pena, porque Dani Rovira y Michelle Jenner tienen potencial como pareja comica, pero el resultado es tremendamente insípido.

Kiko Vega: ‘Kings’

‘Kings’ se abre con una dramática secuencia que está tan forzada y tan torpemente ejecutada como el resto del metraje: una joven negra entra a comprar zumo de naranja a un establecimiento y la dependiente china la dispara pensando que la chica iba a robar. A partir de ahí, y para que no se nos olvide en ningún momento que estamos viendo algo ambientado en una etapa real, el juicio del caso Rodney King sirve como cortinilla y encadenado, subrayando constantemente una injusticia y un hecho lamentable, que, atención, sirve como marco para una torpe comedia romántica que levantaría de su tumba a los restos de Frank Capra y Cary Grant.

Jorge Loser: ‘Aquaman’

‘Aquaman’ representa la peor cara del blockbuster y del cine de superhéroes. Ideas amontonadas en escenas que quieren estar arriba constantemente y crean un ruido que deja de hacer efecto a los 30 minutos. Decenas de referencias cinéfilas lanzadas a la cara del espectador por el hecho de hacerlo, quitándole cualquier atisbo de romanticismo o significado. Ridícula cuando se poner seria, aburrida cuando quiere ser lo más divertido que has visto en tu vida. Es hortera, cursi, de música insufrible y con constantes intentos de humor que acaban en silencios incómodos. Una oda al mal gusto de principio a fin.

Sara Martínez: ‘Sin rodeos’

‘Sin rodeos’ es una película trasnochada que parece salida de otra época en la que un cierto tipo de humor de sketch de decorado televisivo aún funcionaba en el cine. Perezosa, rancia, plagada de clichés y, a estas alturas, ya con poco o nada que aportar. Herencia del peor cine español que, afortunadamente, hace tiempo dejó de ser tendencia.

Antonio R. Jiménez: ‘Ibiza’

Aunque no había expectativas significativas hacia una producción como ‘Ibiza’, vendida como un divertimento palomitero al estilo ‘Resacón en Las Vegas’ (‘The Hangover’), la total ausencia de conflicto en esta película de Netflix la convierte en una de las producciones más irrisorias del año. Hay mucho negativo para enumerar, especialmente los topicazos sobre la isla en lo que a fiesta se refiere, la inverosímil historia resuelta de forma absurda o que Ibiza ni si quiera salga en la película porque la ciudad se negó a prestar espacios a esta producción —y menos mal—.

Lara Ben-Ameur: ‘Misión: Imposible – Fallout’

Una nueva entrega que muestra por primera vez una madurez en el rostro de Tom Cruise y unas escenas de acción trepidantes con una buena coreografía, no acaba de ser suficiente para que una película esté a la altura de las tramas y estructuras que se esperan en pleno 2018, por no mencionar el humor simplón y demencial que se repite una y otra vez. Una ligera mejora en la franquicia no es sinónimo de aprobar los elementos del género.

Álex Manzano: ‘La enfermedad del domingo’

Por ser la película con la intensidad y el drama más artificioso y forzado de este 2018. Una obra que intenta ser sórdida y sutil pero al estar tan mal dirigida y tan bochornosamente escrita acaba provocando vergüenza ajena porque los personajes de ‘La enfermedad del domingo’ podrían tener perfectamente 16 años y el conflicto que se plantea es digno de una telenovela de la peor calaña.

Y aquí acaba la opinión de los editores de Espinof (por si acaso, recuerdo que no es una lista consensuada, cada uno eligió un título). Es tu turno, ¿cuáles han sido las peores películas que has visto en 2018 o ese bodrio con el que desearías no haber perdido el tiempo?

 

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Descargar El “secreto” de ‘Solo en casa’ que ha revolucionado las redes sociales estas navidades Película gratis

Hace unas horas que saltó la liebre y el eco de la noticia ha hecho arder las redes. Toda una generación, la nuestra, la de Seth Rogen, la de los nacidos entre finales de los setenta y principios de los ochenta, ha descubierto la realidad oculta sobre la película que se ve en ‘Solo en casa’.

La película que nunca existió

Es sin duda uno de los momentos más recordados de la película. ¿Quién de nosotros no ha empleado la frase “Quédate con el cambio, sabandija asquerosa” alguna vez al pagar al repartidor de pizza?

Cuando Kevin McCallister aprovecha la libertad de estar solo en casa durante las navidades, antes de la intrusión de los ladrones más divertidos del cine, una de las cosas que hace es ver una película de gángsteres en el vídeo del salón, ‘Angels with Filthy Souls‘.

Pues la película en blanco y negro que asusta por igual a grandes y pequeños nunca existió. ‘Angels with Filthy Souls’ es un noir de algo menos de minuto y medio que luce como un clásico perdido hace mucho tiempo. Diálogo clásico, personajes y actuaciones creíbles, rápido crescendo y explosión de la violencia. Además, coo digo más arriba, culmina con la expresión más memorable de la mismísima ‘Solo en casa‘.

‘Angels with Filthy Souls’ no existe, y esa escena de la película dentro de la propia película se rodó en un día, en la última jornada de pruebas antes de comenzar oficialmente el rodaje de ‘Solo en casa’. “No teníamos nada que perder”, comentaba el director de fotografía Julio Macat. “Fuimos a por ello”.

“Las páginas del guión de la secuencia aparecieron relativamente tarde, y se referían como ‘la película de gángsters'”. El título llegó más tarde. Creo que el título se decidió solo porque necesitábamos hacer una etiqueta para la cinta que Kevin pone en el reproductor de VHS”, comentaba el director de arte Dan Webster.

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“Como la mayoría de las tomas interiores de la película, incluidas todas las escenas dentro de la casa de los McCallister, la secuencia se rodó en un gimnasio abandonado del New Trier West High School.

Gran parte de la escena se rodó con ángulos bajos y amplios que capturasen así la acción de la manera en que un niño la percibiría. Macat continúa satisfecho con la forma en que “el serpiente” muere en cámara y recibe los balazos. “Eso parecía algo que podía provocar un buen shock a un niño”, afirmaba.

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Bien, pues en esta era de desinformación y virales, el shock se lo llevó anoche el protagonista (y director) de ‘The Interview’, que descubrió que la película que asusta al joven Macaulay Culkin nunca existió. A partir de su sorpresa, pues ya llegó internet.

 

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